Nadie es más que nadie

Fin de semana movidito

2012-02-13T23:42:00.003+01:00

En la Casa de Burgos, almorzando con el cantautor José Luis Pardo, Presidente y miembros de la Junta Directiva de la Casa y el tenor burgalés Miguel de Alonso.

Con el cantautor Nino Sánchez en el Concierto 45 Aniversario, en el auditorio Tomás y Valiente en Fuenlabrada.

Este fin de semana fue movidito. El viernes participé en el concierto que Nino Sánchez celebró en el auditorio Tomás y Valiente en Fuenlabrada, en el que colaboraron Pablo Guerrero, Helena Bianco (Los Mismos), Aute, (desde la distancia, con un vídeo) , Juan Erasmo "Mochi", Valen, Natxo Knörr, la jovencísima Carlota Sánchez, Luis Cobo "Manglis", M. del Castillo,el bailarín Cefe Torres, Monicreque Gaiteros y por supuesto, su esposa Carmen Casado.

El domingo, de nuevo en la Casa de Burgos, junto al cantautor manchego José Luis Pardo y el tenor burgalés Miguel de Alonso.

Un fin de semana cansado, pero muy positivo. Además me han seleccionado un poema para el III Día Internacional de la Poesía de Segovia. Se editará un libro.

Lo contaré con más detalle.

¡Hasta pronto!.

FELIZ NAVIDAD Y VENTUROSO AÑO NUEVO

2011-12-23T00:34:00.000+01:00

MIS MEJORES DESEOS PARA ESTOS DÍAS ENTRAÑABLES Y FAMILIARES Y QUE ENTREMOS TODOS EN EL NUEVO AÑO CON BUEN PIE.

AFECTUOSAMENTE,

AMPARO GARCÍA-OTERO

Celebración en la Casa de Burgos

2011-12-04T20:35:00.004+01:00

Grupo Gregoriano Matritense

Miguel de Alonso

José Luis Pardo

Amparo García-Otero

De nuevo me invitaron a la Casa de Burgos en Madrid. Se conmemoraba el aniversario de dicha institución y, como de costumbre, se celebró una misa en la que intervino el Grupo Gregoriano Matritense para proseguir con un concierto en el que de nuevo intervinimos el gran tenor burgalés Miguel de Alonso, que entre otras interpretaciones, nos deleitó con el aria "Nessun dorma" de la ópera Turandot, de Puccini, el interesantísimo cantautor manchego José Luis Pardo, que además nos leyó algunos de los poemas que va a publicar próximamente y una servidora, que, para la ocasión, se armó de pandereta, cascabeles y guitarra con la sanísima intención de interpretar unos villancicos tradicionales, dadas las fechas y finalizar "a pelo" con el conocido "Noche de Paz".

Luego, como siempre, se celebró un almuerzo de hermandad rematado por unos cuantos chascarrillos contados por los asistentes.

Agradabilísimas estas jornadas en la Casa de Burgos en Madrid. Que cunda el ejemplo y gracias desde aquí a la Junta Directiva presidida por D. Félix Pérez.

Por las dos Medinas

2011-11-08T23:25:00.008+01:00

Iglesia de Santiago Apóstol en Medina del Campo

Iglesia de Santiago Apóstol en Medina de Rioseco

Paseo en barco por el Canal de Castilla

Visitando las dos Medinas vallisoletanas: la del Campo y la de Rioseco. ¿Cómo perderse ese despliegue de arte en el interior de otras dos joyas, como son las iglesias dedicadas a Santiago Apóstol en ambas localidades?

"Passio" es el nombre de la presente edición de las Edades del Hombre. Hay quien declara no disfrutar del arte sacro por encontrarlo "agobiante". En uno de los libros de visitas de la exposición, alguien escribe "demasiada sangre, demasiado dolor" y se olvida de que esa fuerte sensación la provoca precisamente la imponente mano del artista ¿cómo es posible conseguir esa perfección formal, sobre todo, esa expresión a partir de un pedazo de madera? Es como si el escultor, buscando lo divino, sobrepasara lo humano. Impresionante ver la imaginería de cerca. Siempre solemos contemplar estas figuras "desde lejos" o bien en las procesiones o bien en las propias iglesias, pero en los altares, no al alcance de la vista con la cercanía que ofrece esta exhibición.

Veo que han mezclado Renacimiento y Barroco con esculturas y lienzos contemporáneos y me parece un acierto por la contraposición de estilos y la conjunción en los temas. Además, muchas de estas obras proceden de colecciones particulares y es una buena ocasión para poder contemplarlas y ver el diferente tratamiento artístico sobre motivos similares.

Curiosamente me percato de que algunos grupos escultóricos proceden de iglesias de Valladolid por las que yo me paseaba en mi infancia de la mano de mi madre, o de la tía, ignorando, por supuesto, su valor, viendo aquello como "lo más normal del mundo" y ahora, con los ojos del presente, también reconozco la importancia de que a un niño se le pasee por lugares donde el arte se muestre como algo natural. Que sí, que el arte se cuela en las pupilas y en el sentimiento "de puntillas", decantando la sensibilidad, por eso resultan imprescindibles, durante la infancia, tanto las lecturas como las visitas a exposiciones y museos.

La experiencia espiritual la dejo al arbitrio de cada cual, según sus creencias y según las sensaciones que provoquen estas imágenes, que pueden alentar cualquier sentimiento, pero nunca indiferencia. ¿Madera? ¿Es de verdad eso madera? ¿Cómo puede la mano del hombre impregnar así, de su propia vida, un objeto inanimado?

Primero, Medina del Campo, después, hacia Medina de Rioseco por la ruta de los "Montes Torozos", tan humildes en su envergadura como grandes en las descripciones de Miguel Delibes.

En Medina de Rioseco, a buscar restaurante para el almuerzo. No sólo el arte alimenta el espíritu, también lo hacen las texturas y los sabores. No se trata únicamente de comer para meterle al cuerpo energía. Creo que el mesonero tiene abiertas las puertas del paraíso por practicar a diario la caridad de "dar de comer al hambriento", siempre que la codicia no se las cierre y te "clave" por sus servicios. Generalmente me dejan el papel de "sabueso" porque tengo buen olfato para relacionar calidad y precio.

Una vez visitadas ambas exposiciones y como colofón, un paseo en barco por el Canal de Castilla. El ruido del motor contrasta con las primeras luces del atardecer, pero no me quiero poner cursi, así que no voy a mencionar esos tonos rosáceos mezclados con el ocre otoñal...

Próxima cita: 27 de Noviembre, 13.30 h. Casa de Burgos en Madrid, c/Augusto Figueroa, 3.

De nuevo en Ávila

2011-10-23T14:44:00.004+02:00

Amparo García-Otero, acompañada de Jesús Parra, en el Auditorio de San Francisco

Jesús Parra y Amparo García-Otero

"El Monasterio de San Francisco se construyó en el siglo XIII. En el XV la familia de los Dávilalevantaron una nueva capilla mayor y a finales de esa misma centuria el obispo de Plasencia, Rodrigo Dávila Valderrábano edificó una capilla octogonal adosada a la cabecera, dedicada a San Antonio. Su bóveda estrellada es de las más ricas de la ciudad, obra posiblemente deJuan Guas. Las obras en el monasterio se prolongarán durante todo el XVI. Actualmente se ha remodelado para convertirlo en el Auditorio Municipal de San Francisco, donde tienen lugar numerosos eventos culturales de todo tipo." (www.avilaturismo.com).

Pues fue en este lugar histórico y monumental, actualmente a cargo del Dpto. de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Ávila, donde tuvimos ocasión de actuar en esta tarde otoñal de un sábado casi casi veraniego.

Me acompañó Jesús Parra, gran amigo y colaborador, a la par que excelente músico multiinstrumentista.

Un breve pero intenso repaso a mi discografía haciendo parada en el célebre Cancionero de Agapito Marazuela, que también recorrió las tierras abulenses recopilando canciones y melodías a la dulzaina, que sin él, posiblemente se habrían perdido para siempre.

El público, como siempre, encantador. Me habría gustado obsequiarles con algún fragmento de "Vivo sin vivir en mí", el oratorio que compuse homenajeando la obra poética de Santa Teresa, pero no me gusta ofrecerlo sin el acompañamiento del grupo de cámara. Cada cosa en su momento y como debe hacerse. Confío en poder repetir concierto en un lugar tan singular como este auditorio. Por cierto, con esta acústica, la voz sonaba casi mejor sin micrófono.

Ahora estoy centrada en la composición de nuevas canciones, continuaremos en contacto a través de este blog. Gracias a quienes lo siguen.

¡Hasta pronto!

De nuevo en "El Guijar"

2011-10-04T00:36:00.004+02:00

El año pasado participé en el homenaje a Doña Milagros, la maestra que tanto bien hizo por el pueblo. Este año me han llamado para tomar parte de la fiesta de Ntra. Sra. del Rosario, Patrona de la localidad. Nos permitieron cantar en la iglesia, que posee una magnífica sonoridad. Mis canciones son respetuosas y además, como colofón y por deferencia al recinto y a la Patrona cuya fiesta celebrábamos, canté el Ave María de Schubert.

Me acompañaron Gloria Herrero al piano y Jesús Parra, guitarra, percusiones y acordeón. Interpretó en un "solo acordeonístico" la Jota del Guijar, que curiosamente le enseñara Kepa Junkera. Éxito total, como era de esperar.

Yo realicé un recorrido por mi discografía, sin que faltara un recuerdo al maestro Agapito Marazuela con varias canciones de su celebérrimo cancionero. En tierras segovianas es "paso obligado".

¿Y qué decir de estas fiestas tradicionales? Es el momento de reunión de los vecinos del pueblo y de aquéllos que dejaron de ser vecinos pero que lo siguen siendo con el corazón. Tiempo de retorno al hogar de los padres y/o los abuelos, bienvenida al otoño, espléndido este año. Emociona escuchar las campanas de la torre cuyo canto se pierde en las cercanas "lastras", entre la sabina, el enebro, algún nogal...

Y luego el baile en la plaza. Nos decían los jóvenes de la orquesta que era la última actuación de la temporada, que ahora cada cual iría "a su aire", que aquello era una despedida...Desde aquí un pequeño homenaje a estas orquestas que alegran el verano de fiesta en fiesta, de pueblo en pueblo, montando, cantando, tocando y animando, desmontando, llegando a casa a la hora en que todo el mundo ya se levanta...Es duro el trabajo de estas orquestas y hay que reconocérselo. Sin ellas, no hay baile, sin baile, no hay fiesta.

Próxima cita: Ávila, 22 de Octubre, Auditorio de San Francisco, 20 h., Pza. San Francisco s/n

Estos tiempos que corren

2011-08-23T20:01:00.005+02:00

Nunca fueron buenos los tiempos para la lírica, pero es que actualmente andamos "en picado" y caída libre. Me refiero, como no, a los recortes. Y que conste que lo comprendo, que primero están Sanidad y Educación, que lo esencial es comer y sobrevivir, que si no comes te mueres y que no vas a gastarte unos euros en una entrada para un concierto o una obra teatral si no te llega para la cesta de la compra.

Aún así, permítanme que rompa una lanza en favor del pobre artista, del cómico de la legua de toda la vida, de quien vive o malvive o sobrevive apenas en épocas de escasez por haber dedicado su vida al noble oficio artístico: pintores, escultores, escritores, músicos, con todos los ribetes y los etcéteras que hubiere menester, pues de todos es sabido que el arte arrastra consigo un buen número de oficios asociados a tan duro quehacer.

Pues nada, la lógica y las voces oficiales anuncian ya nuevos recortes en este apartado y es que, así como el cuerpo puede morirse de hambre, el alma no parece correr este riesgo en el ámbito de lo material y antes está alimentar la boca que el espíritu, dejando aparte, claro está, las miles de bocas que viven o vivían de la actividad artística. Pobres almas, esqueléticas se nos quedarán si no las nutrimos con el maná que brota del universo interior, pero el espíritu no tiene imagen, ni presencia, ni peso, aunque se nota y mucho cuando adelgaza y deja de hacerse hueco en la sociedad, en todos los terrenos. Una sociedad alimentada espiritualmente brilla más, crece más y mejor y el arte resulta una vianda imprescindible en la mesa de quienes pretenden y pretendemos hacer de esta existencia algo que vaya un poquito más allá de lo tangible y lo mensurable.

Malos tiempos corren. Servidora no abandona. Sigo con la música, ayudándome, claro está, de la actividad docente. Nadie es más que nadie y en esa igualdad existencial donde cada cual tiene su rincón y su por qué, confiemos en que al artista no se le olvide ni abandone del todo. También tiene su corazoncito, su boquita con dientes y por encima de cualquier otra consideración, recordemos aquella canción que decía y dice..."Cuando calla el cantor, calla la vida..."

Próxima cita: El Guijar (Segovia) 1 de Octubre de 2011, 20,00 h. Salón de

Actos del Ayuntamiento.

Vídeo: "POR VIVIR". Letra, música e interpretación, Amparo García-Otero

Montaje de imágenes: Pedro Pimentel.

De nuevo en la Casa de Burgos...

2011-07-05T00:40:00.006+02:00

Miguel de Alonso

José Luis Pardo

Amparo García-Otero.

Y de nuevo D. Félix Pérez, Presidente de la Casa de Burgos en Madrid, requirió mi presencia. Esta vez para celebrar la fiesta de San Pedro y San Pablo. La mesa del salón de actos se convirtió en altar donde se celebró una misa con el acompañamiento de un grupo coral vinculado a la Casa que interpretó canto gregoriano. Luego las actuaciones: Állí estaban, como la vez anterior, el gran tenor burgalés Miguel de Alonso y el cantautor José Luis Pardo, que vino acompañado por dos jóvenes ucranianas a las que está enseñando canto. Excelentes profesionales. Por mi parte, interpreté varias canciones, entre ellas "Escucho entre tus labios", un poema de José Antonio Abella, gran amigo burgalés residente en Segovia, un "hombre del renacimiento", humanista integral, médico, escultor, escritor y últimamente también editor.

Después el almuerzo y...¿qué decir? Pues que muchas gracias por invitarme a participar de nuevo en una celebración de este tipo, que resulta agradabilísimo y que pasé con estas personas, ya amigos, un día estupendo.

ESCUCHO ENTRE TUS LABIOS

ESCUCHO ENTRE TUS LABIOS LOS ECOS DE LA TARDE

LOS SONIDOS LEJANOS QUE DETIENEN EL TIEMPO

CUANDO TUS OJOS COBRAN EL COLOR DEL CREPÚSCULO

Y EL CIELO DEL ESTÍO SE LLENA DE VENCEJOS.

ABSORTO EN TU MIRADA DESCUBRO LA HERMOSURA

DE LAS COSAS PEQUEÑAS QUE EN TUS PUPILAS HABLAN

TODO TIENE IMPORTANCIA CUANDO EN TI SE REFLEJA

Y TÚ TODO LO MIRAS Y EN TI TODO SE HALLA.

LAS LEYES QUE GENERAN LOS HECHOS MÁS SENCILLOS

EL MUSGO DE LAS PIEDRAS O EL TEMBLOR DE LOS ÁLAMOS

SON ACASO LAS MISMAS QUE GUÍAN NUESTRA HORAS

EL CURSO DE LOS MESES, LA ELIPSE DE LOS ASTROS.

TÚ GUARDAS EL SECRETO DE TODO CUANTO QUIERO

LA SOMBRA NOS CONTEMPLA MIENTRAS EL SOL DECLINA

YO ANIDO ENTRE TU PECHO COMO UN PÁJARO CIEGO

Y ESCUCHO EN TUS LATIDOS EL CORAZÓN DEL DÍA.

(JOSÉ ANTONIO ABELLA)

En Guadalajara

2011-06-18T22:43:00.006+02:00

Centro Cultural San José.

Amparo García-Otero en el Centro San José de Guadalajara

Begoña Larrañaga y Amparo García-Otero

De nuevo en tierras de Guadalajara. Siempre resulta agradable visitar esta bonita ciudad, recordar la primera vez que canté en ella, en el patio del Palacio del Infantado y retomar sus paisajes y el contacto con sus gentes. Después de una entrevista en la SER y otra en la COPE, se presentó en el Centro San José "Nadie es más que nadie". También la televisión tuvo el detalle de incluir este concierto en su agenda. Gracias a todos y gracias también al personal encargado del Centro, que nos trató con gran amabilidad. El auditorio es un marco excelente.

Después de presentar las canciones incluidas en el CD, Begoña Larrañaga subió al escenario y entre las dos interpretamos unas piezas de música tradicional.

Begoña Larrañaga, extraordinaria pianista y acordeonista con la que he tenido el gusto de trabajar en numerosas ocasiones, simultanea sus actuaciones en directo con la enseñanza en la Escuela Taller de Folklore situada justo enfrente del recinto. Se trajo consigo a un grupo de alumnos. Era día de fiesta, celebraban el fin de curso.

A mí todavía me quedan algunas cosillas antes de tomarme un descanso veraniego. La verdad es que este verano tengo la intención de "descansar" escribiendo y componiendo. Hay que ir pensando en un nuevo disco. Entretanto, seguimos con la andadura de "Nadie es más que nadie".

Próxima cita: 3 de Julio a las 13,30 en la Casa de Burgos de Madrid, c/Augusto Figueroa, 3.

Sarnago resiste

2011-05-31T20:21:00.010+02:00

Día de fiesta en Sarnago. Jaime del Huerto y los ganadores del premio de la jornada de pintura al aire libre.

Todos los caminos llevan a Sarnago

Participantes junto a algunas de las casas nuevas o rehabilitadas de Sarnago.

Lo que el hombre abandona, la naturaleza lo hace suyo y lo adorna. El saúco, muy presente en la geografía de Sarnago.

Hay que salvar esta iglesia. Pertenece al llamado "románico rural". Una joya casi perdida. Se lucha por conseguir fondos para, al menos, proteger lo que queda y en el futuro rehabilitarla si es posible.

Frente a Sarnago, un castro donde en tiempos pretéritos habitaron los Pelendones que junto con los Arévacos poblaron la Soria prerromana. En la provincia abundan estos ejemplos arqueológicos.

Música para rematar la fiesta. Una inolvidable jornada.

Sarnago resiste. José María Carrascosa, presidente desde hace treinta años de la Asociación Amigos de Sarnago es un luchador impenitente, empeñado en que este pueblo de las Tierras Altas sorianas no desaparezca de la historia. Jaime del Huerto pertenece a la misma raza emprendedora y decidida. Con muy pocos apoyos, a base de energía y entusiasmo, cada uno de ellos lucha por la tierra que les viera nacer. Jaime es pintor, de Almazán. Encabeza el Taller de Pintura que protagonizó la jornada. Un día de arte al aire libre. ¿Y qué mejor lugar que Sarnago? El colorido, las piedras, el paisaje, una primavera increíblemente generosa tapizando valles y serranía, un cielo de mayo salpicado de nubes... Los artistas, armados con sus paletas se dedicaron toda la mañana a plasmar múltiples rincones de Sarnago.

Yo intenté captar algunas instantáneas con la cámara fotográfica. El día se presentaba soleado, con un viento agradable. José María me mostró el Museo Etnográfico, cercano y entrañable, dispuesto en la antigua casa del maestro, mientras en la cocina un grupo voluntarioso se las veía con una enorme cacerola preparando caldereta de cordero para el almuerzo.

Llegada la hora, todos a sus puestos, a punto de iniciar la comida en la plaza y con aperitivos y bebidas sobre las mesas, una señora conocedora de la zona comentó: "Viene lloviendo por Oncala". Cierto, una neblina parecía subir desde el valle cercano (Sarnago está a más de 1.3oo m de altura) con pinta de traer algo de lluvia. La primavera, ya se sabe. Cuando nos quisimos dar cuenta, empezaron a caernos goterones y en plan "zafarancho" pero muy organizado, retiramos a la carrera aperitivos y bebidas cobijándonos en la vieja escuela, que aún conserva bancos y pupitres. Remitieron los goterones y, segunda intentona, después de secar las sillas nos volvimos a sentar. Éramos alrededor de cien personas. Otro nubarrón venía atacando y por segunda vez tuvimos que levantar deprisa el campamento. Esta vez ya estaban servidas y aliñadas las ensaladas. A la tercera ya le tocó el turno al cordero. Algún goterón cayó de nuevo, pero decidimos que no nos moverían ya de las mesas y los goterones parecieron retranquear y olvidarse de nosotros. Postres, cafés y...el jurado se retiró a deliberar, a ver a quiénes premiaban el trabajo del día. En realidad premiados estábamos ya todos después de semejante jolgorio. (Por cierto, excelente la caldereta, me pasaron la fórmula).

Premios, aplausos, libros para los niños, que también participaron pues se deseaba "llenar de vida el pueblo", incluso algunos se trajeron a los animales de compañía, para que no faltara de nada. Por cierto, además de una revista, la Asociación edita su pequeño periódico, en el que servidora partició de la portada ¡menudo honor! Les agradezco que me invitaran a colaborar. Yo también soy una "resistente y luchadora", a mi manera. Si algo nos une es el afán de trabajar por aquello en lo que creemos, más allá de cualquier remuneración.

Luego me tocó el turno. La música como broche. Canciones mías y después un ramillete de piezas tradicionales, entre las que no dejé de incluir una típica "sanjuanera" soriana y, como no, el "Ya se van los pastores" para concluir.

Sarnago es todo un símbolo de que lo que está aconteciendo en muchos pueblos de Castilla, donde el éxodo y la soledad están dando al traste con poblaciones que merecerían, al menos, un mínimo de cuidado. Los castellanos en general somos así: no le damos valor a lo que tenemos. Algún día descubriremos la belleza y las posibilidades de disfrute que poseen estos parajes singulares, callados, limpios. Confío en que no sea demasiado tarde. Entretanto, luchemos por ello y disfrutémoslo aquéllos que sí sabemos valorarlos. También un saludo desde aquí a la escritora y buena amiga Isabel Goig, otra "forofa" de estos eventos, que no se perdió este día.

Próxima cita: 16 de Junio, Guadalajara, Centro Cultural San José, 20.00 h.

La poesía es un arma cargada de futuro...

2011-05-19T23:54:00.011+02:00

De izquierda a derecha: D. Miguel Jiménez Contreras, D. Eduardo Sánchez Fernández, Dª Mª del Carmen Truchado Pascual y D. Jesús Juárez Alcalá, profesores y poetas que presidieron la VII Edición del Cuaderno de Profesores y Poetas editado por el IES Francisco Giner de los Ríos de Segovia.

Amparo interpretando "Soñé que tú me llevabas", poema de Antonio Machado.

Como ya es costumbre desde hace siete años, el Instituto de Enseñanza Media de jóvenes y adultos Giner de los Ríos de Segovia presentó la edición del Cuaderno de Profesores y Poetas que anualmente edita y en el que participa una selección de poetas/docentes de toda España.

Este año acudí como invitada para ponerle unas pinceladas de música al acto. El centro de atención de esta edición fue el poeta Gabriel Celaya, al que se homenajeó, puesto que se cumple el primer centenario de su nacimiento. D. Eduardo Sánchez Fernández, uno de los organizadores y poetas participantes, leyó una reseña biográfica de Celaya, resaltando su dedicación a la palabra poética hasta el punto de tener que recibir una subvención especial por parte del Ministerio de Cultura durante los últimos años de su vida para poder vivir con dignidad.

Después de la presentación y antes de que comenzaran las lecturas, tuve el honor de abrir brecha con mi versión cantada del conocido poema del homenajeado autor, "La poesía es un arma cargada de futuro", no sin antes comentar que "poesía y dinero se enemistaron desde el principio de los tiempos y aún no ha llegado momento en que se reconcilien".

A continuación un grupo de autores llegados desde diversos puntos de la península prosiguieron leyendo cada uno de ellos el poema aportado a la nueva edición. En medio de las lecturas, intervine de nuevo con otra canción, esta vez "Pisa despacio", del poeta afincado en Sepúlveda Mario Esteban. Mi última pincelada musical, como remate del acto, fue un recuerdo para Antonio Machado, tan vinculado a Segovia, con "Soñé que tú me llevabas".

Luego pasamos a la biblioteca donde se sirvió un vino español para amenizar tertulia y confraternización. Hablamos acerca de la triste situación de la poesía, con muy pocos seguidores (ellos se lo pierden, qué le vamos a hacer) y de lo difícil que resulta darse a conocer en este terreno. Alguien me preguntó qué me "tira más" si la música o escribir poemas. Pues sinceramente, no sabría decirlo. Creo que son materias tan cercanas que a veces pueden incluso llegar a fundirse sin confundirse.

Una hermosa tarde de Mayo ribeteada de poesía y de música. ¿Quién da más?

Próxima cita: 29 de Mayo a las 6 de la tarde en Sarnago, Soria. "Jornada de pintura al aire libre.

Caminos...

2011-05-07T00:26:00.009+02:00

Somos libres, o al menos eso nos cuentan de pequeñitos, mientras la libertad se rodea de hojarasca como el bosque de la Bella Durmiente. Quien pasea por la ancha y cómoda carretera de la certeza, ciego a toda encrucijda, reacio a todo camino lateral que pueda plantear interrogantes, en la seguridad de que al final está lo que uno ya ni siquiera busca en la convicción de haberlo encontrado, se pierde casi con seguridad lo mejor del viaje.

Bienaventurados los curiosos, pues de ellos es el reino de la desazón, la puerta que abre los dominios de lo ignoto. Bienaventurados los que buscan sin encontrar, pues seguramente encontrarán sin buscar. Bienaventurados los que nada esperan, porque todo lo tienen al alcance de la mano. Bienaventurados los que nada saben, pues suyo es el sendero hacia la sabiduría.

Caminos, siempre caminos. Anchos y estrechos, resplandecientes y claros un día y al siguiente tortuosos y escarpados. Hermosa es la vida, tan plagada de caminos que al cabo nos conducen al nuestro si nos dejamos llevar de la intuición.

Feliz primavera

2011-04-03T22:40:00.008+02:00

¡Y mira tú por dónde que parece que las fotos no han salido! Con lo que me gusta a mí guardar fotografías de todos los eventos en los que participo.

Pues hoy fue una mañana especial, muy primaveral y como corresponde, amaneció fresquita, luego la temperatura madrileña se caldeó un poco para desembocar en un tremendo chaparrón a primera hora de la tarde. Muy propio de Abril el de las aguas mil.

¡Lujo de cartel en la Casa de Burgos en Madrid esta mañana, en la celebración la Fiesta de la Primavera! Para empezar, nada menos que el gran tenor burgalés Miguel de Alonso, considerado por una prestigiosa revista neoyorquina como uno de los veinte mejores tenores de todos los tiempos. Nos deleitó con un precioso repertorio relacionado con la celebración, en el que no faltaron las conocidas "Violetas imperiales". Posee unos agudos amplios, impecables. Más de ocho mil conciertos en su haber por todo el mundo. Después un cantautor al que merece la pena conocer, José Luis Pardo, melodiosa voz, excelente interpretación, que además nos leyó algunos poemas de su autoría. Aunque no estaba programado, salió a la palestra el "Profesor Mercury", amigo de José Luis y de la Casa de Burgos y nos entregó dos hermosas piezas a la guitarra: el "Romance anónimo" y una fragmento del "Concierto de Aranjuez", del maestro Rodrigo. Servidora también llevó un repertorio primaveral y poético, si bien me pidieron después "Adobe y piedra" y "Nadie es más que nadie". ¡Qué público tan majo, tan encantador y sobre todo, tan alegre!. Y qué estupenda experiencia la de compartir actuación con estos artistazos.

Posterior almuerzo. A los que habíamos intervenido nos situaron en la mesa presidencial, junto a D. Félix Pérez, Presidente y D. Luis Santamaría, Vicepresidente. Al terminar los postres, con muy buen humor, algunos voluntarios contaron chistes. Me he quedado con éste:

Se encuentran dos amigos: "Oye, ¿sigues dedicándote al levantamiento de pesas?" "No, lo he dejado por una novia en Zaragoza". "¿Y qué tiene que ver?" "Pues que más vale "maña" que fuerza".

Y nos vemos pronto. Tengo varias cosas previstas, pero aún no están confirmadas las fechas. Seguimos en contacto desde este blog, al que os acercáis para leer, pero nunca me dejáis un comentario. ¡Abrazos primaverales a todos!

Eres buena moza, sí, cuando por la calle vas...

2011-03-28T00:25:00.005+02:00

Una estupenda tarde de sábado en la Casa de Valladolid en Madrid.

D. Juan José Cantalapiedra, Presidente de la Casa de Valladolid en Madrid, presentando a Amparo García-Otero.

Marian, directora de la formación coral de la Casa de Valladolid en Madrid y Pilar Gil, me entregaron un obsequio.

Eres buena moza,sí

cuando por la calle vas

eres buena moza, sí

pero no te casarás

carita de serafín

pero no te casarás

porque me lo han dicho a mí.

Escuché esta canción tradicional cuando entraba en la Casa de Valladolid en Madrid. Era la coral, dirigida por Marian, ensayando como cada sábado. Mi madre, como buena pucelana, ha pertenecido a esta formación hasta que la edad y la salud le han recomendado retirarse de tal actividad. El caso es que el sonido de estas coplas tradicionales de pronto me trajeron el recuerdo, o mejor dicho, me llevaron hasta el recuerdo de mi infancia en Valladolid, cuando mi familia, varios de cuyos miembros pertenecieron a la Coral Vallisoletana, dirigida por D. Carlos Barrasa, me llevaban a los ensayos y me decía que me estuviera callada y quietecita y yo, muy obediente, me dedicaba a escuchar y a aprenderme de memoria lo que cantaban.

Una tarde primaveral y fresca, un sábado madrileño que tuve el grandísimo placer de compartir con mis paisanos vallisoletanos residentes en Madrid. D. Juan José Cantalapiedra, Presidente de este rincón pucelano que le ha nacido a Madrid en las orillas de su Plaza Mayor, resulta que es orihundo de La Seca, el pueblo de mis abuelos maternos y amigo de varios de mis parientes, eso lo descubrimos mientras conversábamos.

El caso es que hubo llenazo en la sala, lo cual siempre es de agradecer, y tengo que decir que me trataron como "de la familia" y me abrieron de par en par las puertas que ya quedan abiertas para siempre. Yo lo pasé fenomenal cantando y quiero creer en la sinceridad de mis paisanos cuando me dijeron que también lo habían pasado fenomenal.

Repasé mi repertorio, deteniéndome especialmente en las canciones del CD "Nadie es más que nadie" y rematé con una canción tradicional de ronda de la tierra, titulada "La Enhorabuena".

Hasta siempre, amigos, o mejor dicho, hasta pronto.

Próxima cita: Casa de Burgos en Madrid, c/Augusto Figueroa, 3-3º, Domingo 3 de abril a las 14.00 h. "Día de la Primavera".

A Burgos por Madrid

2011-03-11T18:22:00.006+01:00

La Casa de Burgos en Madrid, celebra cada temporada un ciclo de conferencias y este año tuvieron la amabilidad de invitarme.

Acompañada en la mesa por D. Félix Pérez, Presidente y D. Luis Santamaría, Secretario y con la inestimable ayuda de Dª ,Carmen Lorenzo, tuve la oportunidad de hablar sobre mi trabajo en una charla/concierto en la que si bien incidí especialmente en mi CD más reciente, "Nadie es más que nadie", también quise ofrecer unas cuantas canciones reepresentativas de mis discos anteriores, pues todos ellos son parte de mí misma y mi charla quedaría coja si no los mencionara.

Resulta muy interesante la labor que realizan estas "embajadas provinciales" en la capital de España. Por un lado, constituyen un lugar de encuentro para quienes vienen a Madrid desde su provincia y desean continuar en contacto con su punto de origen y por otro, realizan labores culturales y divulgativas que enlazan y mantienen vivos los diferentes intereses de los socios o de quienes deseen asistir a estos actos porque la temática les interese. El programa de este ciclo fue muy amplio, aunque no soy yo quien para detallarlo y ya se encarga de ello la propia Casa de Burgos.

Las personas que asistieron se mostraron muy receptivas a mis interpretaciones y explicaciones, pues siempre es bueno declarar la intención con la que se realiza tal o cual trabajo. Gracias desde aquí a todos ellos.

Me han invitado a que participe en la próxima celebración del Día de la Primavera, el próximo mes de abril. Gracias de nuevo por contar conmigo y por mi parte, encantada de volverme a reunir con los miembros de la Casa de Burgos, a los que ya me unen afecto y amistad.

Próxima cita: Casa de Valladolid en Madrid, c/ Zaragoza, 6, día 26 de Marzo a las 19.30 h.

Encuentro machadiano

2011-02-23T23:50:00.005+01:00

Amparo García-Otero participó en el homenaje al poeta Antonio Machado en la Casa Museo dedicada al poeta en Segovia.

Amparo García-Otero en el homenaje celebrado en la Casa Museo Antonio Machado de Segovia, con motivo del 72º aniver sario del fallecimiento del poeta. Foto: Javier, de "El Norte de Castilla.

Como cada 22 de febrero, la Tertulia de los Martes, de gran solera en Segovia, organiza junto con la Academia de San Quirce el homenaje anual a D. Antonio Machado, poeta tan vinculado a Castilla, y a Soria y Segovia en particular.

Aunque las cosas están organizadas, el carácter de este homenaje tiene ese punto de "informal" que lo convierte en un encuentro entre amigos del poeta que, desde dondequiera que se encuentre, tiene muy a bien abrirnos la casa que le diera cobijo durante los años que residió en Segovia, su Casa-Museo que alberga datos sobre la vida de D. Antonio y sobre todo, recuerdos que yacen en algunos de sus objetos personales.

Cada año, como ya es tradición, los alumnos y profesores del Instituto de Enseñanza Media Mariano Quintanilla, se afanan en traer algunos versos del poeta para leerlos y siempre surge alguna sorpresa, como un grupo de segovianos veteranos entonando a coro algunos poemas. Otros acercaron versos de su propia autoría para sumarse al homenaje y como también es ya tradicional, un grupo de poetas cántabros se acercaron hasta Segovia para traernos alguna edición o algún texto literario con que nos suelen obsequiar.

La tarde no era demasiado fría, teniendo en cuenta que aún estamos en invierno, aún así, el jardín de la calle Desamparados, donde se encuentra la antigua pensión reconvertida hoy en museo, resultaba más que fresco a medida que el sol se iba despidiendo. Aún así, el público asistente que lo abarrotaba, "aguantó a pie quieto" durante casi una hora degustando la calidez que despide esta maravillosa poesía.

A mí me reservaron el final, por aquello de "acabar con música" y que conste que andaba yo un poquillo nerviosa, pensando en que si algo salía mal, me cargaba el broche del encuentro. Por fortuna todo salió bien y tengo que reconocer que el público fue más que generoso con una servidora. Aquí dejo un enlace con mi intervención, por si alguien siente curiosidad:

http://www.youtube.com/watch?v=Mu14oI2KHyA&feature=player_embedded

Próxima cita: Mesa de Burgos, Madrid, c/Augusto Figueroa 3-3º, 3 de marzo a las 19 h.

Tarde arriacense

2011-02-08T00:09:00.007+01:00

Entrada al edificio donde se encuentra la Casa de Guadalajara en Madrid.

Esquina del célebre "Callejón del Gato" que mencionara Valle Inclán en su obra "Luces de Bohemia".

Javier Lizón presentando a Amparo García-Otero en el auditorio de la Casa de Guadalajara en Madrid.

Amparo en escena

En una esquina de la Plaza de Santa Ana, junto al célebre "Callejón del Gato" que mencionara Valle Inclán en su obra "Luces de Bohemia", se encuentra el edificio que alberga la sede de la Casa de Guadalajara en Madrid. Zona con solera donde las haya, de fachadas ornamentadas con azulejos antiguos que rememoran viejos tiempos de sabor especial.

Javier Lizón, con quien había estado en contacto telefónico para preparar este concierto, hizo las veces de maestro de ceremonias. El auditorio estaba prácticamente lleno. Fue un concierto coloquial, en el que poco a poco iba explicando cada una de las canciones y su por qué. El público intervenía con preguntas y comentarios, con lo que la tarde resultó sumamente amena y amistosa. Así da gusto, de verdad. Presenté el trabajo "Nadie es más que nadie" que, en honor a la verdad, recibió una excelente acogida. Estas cosas me animan a continuar. Sé que existe un muro mediático entre el público y el cantante que no siempre resulta fácil de escalar, pero "a la hora de la verdad", en el "tú a tú", cuando el espacio que media entre la escena y las butacas no se convierte en un abismo, sino que, muy al contrario, surgen allí lazos de complicidad, entonces algo te dice que vas por el buen camino, que seguramente no serás ni rica ni famosa, pero que ello no significa tanto a fin de cuentas. Lo realmente importante es que crees en lo que haces y que el esfuerzo encuentra eco en quienes te escuchan. Estoy en una fase de "trabajo de hormiguita", poco a poco, dando a conocer mi voz y mis canciones. ¿Qué importa lo lejos que se encuentre la meta? Lo importante es el camino y las personas con las que te cruzas.

Gracias a la Casa de Guadalajara en Madrid por su acogida, su cariño y por los libros que me regalaron y que aprecio mucho más que un ramo de flores, de ésos que a los pocos días se marchitan. Guadalajara ocupa ahora un lugar en mi biblioteca y en mi memoria. No en vano fue allí, en el maravilloso marco del Palacio del Infantado donde viví uno de los conciertos más bellos de mi vida años atrás. ¡Cómo me gustaría repetir la experiencia!.

También fue este concierto una excusa para reencontrarme con viejos amigos y reiniciar la amistad.

Próxima cita: Mesa de Burgos, c/Augusto Figueroa Nº 3. Jueves 3 de marzo, 19,00 h.

Nosotros, que no conocemos la mar

2011-01-31T23:24:00.004+01:00

Hoy deseo hablar de una canción que no está incluida en el CD "Nadie es más que nadie", pero que sí lo está en mi primer CD "Castilla, mi corazón espera". Se trata de "Nosotros, que no conocemos la mar". Es uno de los temas que más gustan de mi repertorio y hace unos días mi buen amigo, Pedro Pimentel, hijo a su vez de unos amigos, un chaval a quien le encanta editar vídeos y colgarlos en youtube, realizó un montaje sobre esta canción. Luego lo incluyo al pie de esta columna.

Fue una de las primeras canciones que compuse. Yo soy urbana. Nací en el centro de una capital de provincia como es Valladolid, que si bien no es una urbe cosmopolita al estilo de Madrid o Barcelona, te brinda una experiencia ciudadana que no tiene nada que ver con la problemática del mundo rural. ¿Por qué, entonces esa sensibilización hacia un mundo en el que yo no me desarrollé? Tal vez por mis experiencias infantiles. Mi padre, por su trabajo, se recorría toda Castilla y León y a veces, en vacaciones, le acompañábamos. Los paisajes en los que se empapan las pupilas de la infancia crecen contigo y te acompañan toda la vida. El campo, la tierra, la vinculación directa de la vida y el alimento con la gran madre, donde crecen el cereal, la vid y la huerta, donde se alimenta el ganado, la base, en definitiva.

Voy a confesar algo simpático. Comencé a escribir versos y canciones siendo apenas una adolescente. Fui una especie de "niña prodigio" que se quedó en la estacada, a lo mejor por excesivamente "prematura". La primera canción que compuse, la titulé "Campos de Castilla" y que conste que no había leído a Antonio Machado, sino que el título se me ocurrió a mí solita. Y tiene su lógica, lo más característico de Castilla son los campos. Que nadie me pregunte por aquella canción porque la he olvidado. Sé que hablaba de los paisajes castellanos a través de las cuatro estaciones del año. Ni que decir tiene que, un tiempo después, cuando descubrí los "Campos de Castilla" machadianos, casi me desmayo del sonrojo y di gracias porque nadie me había escuchado la cancioncita en cuestión, pues habría hecho el más espantoso ridículo, pensaba yo.

Con todo esto, adonde quiero ir a parar es que el tema de la España interior, criadora de mano de obra durante los años del desarrollo económico, esa España andariega, buscando caminos nuevos, exiliada de su pasado rural, de su terruño, de sus lares y tradiciones, siempre me tocó muy de cerca, tal vez porque yo misma tuve que trasladarme a Madrid con mi familia y abandonar mis rincones y mis raíces.

"Nosotros, que no conocemos la mar", está dedicada no sólo a los que nacieron en tierras de interior, sino muy especialmente a quienes nunca tuvieron la opción de otros horizontes, trabajando de sol a sol y en tiempos anteriores a los nuestros, donde la "tecnología" no eran sino las propias manos, la hoz, la cazoleta y el arado. Para ellos este pequeño homenaje.

Nosotros, que no conocemos la mar,
que no sentimos gaviotas en la sangre.
Nosotros, que no aprendimos a soñar
entre las crestas brillantes de la mar.
Nosotros, aprendimos a luchar,
a sufrir, a callar y a morir sin hablar.
Nosotros no tenemos alma de sal
ni nos llegaron las brisas de la mar...

Somos de tierra adentro, hijos del aire y el sol,
abrazan nuestros huesos ecos de vieja ilusión.
Duros sudores corren, para ganarnos el pan,
por nuestra piel marcada con la tragedia de Adán.

Nosotros, que vemos la vida crecer
entre unas manos que aún guardan esperanza.
Nosotros, que nunca perdimos la fe
en una tierra de yermos y aridez.
Nosotros, tenemos seca la piel
y la boca al cantar y los ojos también.
Nosotros, que entre los recuerdos de ayer
buscamos cada mañana renacer.

Somos de tierra adentro, hijos del aire y el sol,
abrazan nuestros huesos ecos de vieja ilusión.
Duros sudores corren, para ganarnos el pan,
por nuestra piel marcada con la tragedia de Adán.

Los ojos en un horizonte feraz,
do nadie nos habló nunca de la mar.

(Amparo García-Otero)

Próxima cita: Domingo 6 de febrero a las 19.00 h. en la Casa de Guadalajara en Madrid, Pza.de Santa Ana, 15-1º. Madrid

Eres como la nieve

2011-01-10T11:50:00.007+01:00

"Eres como la nieve" es una canción tradicional castellana según rezan los cancioneros que he consultado. ¿Pero de qué zona? Hablándolo con mi buen amigo el folklorista Pablo Zamarrón, llegamos a la conclusión de que es posible que esta bella composición proceda de la zona de la montaña, tal vez entre Palencia y Cantabria, tal vez lindando con León, pero como sucede con las canciones tradicionales que van y vienen, es muy difícil dilucidad con exactitud su procedencia. Precisamente lo hermoso de la música popular es que pertenece un poco a todos, como si el barro de los caminos, en vez de ensuciarla, enriqueciera sus contenidos.

"Eres como la nieve", en lo que a mí se refiere, tiene su historia. Entró a formar parte de mi cancionero particular allá en los años de mi infancia, en Valladolid, cuando solía frecuentar con mi familia los ensayos de la Coral Vallisoletana. Siempre tuve esta canción en mi mente con el sonido multicolor de las voces corales en la versión de Cristóbal Halffter, pero me gustaba cantarla en solitario. Posee una calidad poética y una música que la convierten en algo magnético, que es lo que sucede con las canciones que han traspasado el tamiz del tiempo.

Me decidí a grabarla en mi segundo CD "Pisa Despacio" y conté con la colaboración del desaparecido compositor Jorge de Ortúzar, argentino afincado en Segovia, quien añadió una introducción intentando reflejar el revoloteo de los copos de nieve. Desgraciadamente, Jorge falleció de forma repentina y Miguel Gálvez amplió la versión de Jorge, inspirada para piano y soprano. Cuando grabé "Nadie es más que nadie", recuperé esta canción con una versión ampliada en lo que se refiere a la instrumentación.

La nieve, ahora menos, tal vez debido al cambio climático, ha sido siempre una constante en nuestros paisajes invernales. Un manto blanco y acogedor que cubre el sueño de la tierra hasta que la primavera provoca el despertar y renacer de la naturaleza. Sin embargo, nosotros permanecemos despiertos y expectantes todo el tiempo, viendo caer los copos lentamente, acurrucándose unos sobre otros y dibujando esas imágenes tan nuestras, como la sierra cubierta de nieve, imágenes bellas para los sentidos y prácticas con vistas a la temporada en que el agua resulta imprescindible para renovar los acuíferos.

Entre las canciones de amor de estas tierras no podía estar ausente la nieve. Hoy, en este día de Enero en que las temperaturas son más altas de lo habitual, dejo aquí mi pequeño homenaje a este milagro vestido de blanco.

La voz de un cribero suena

2010-12-28T13:23:00.008+01:00

Begoña Larrañaga y Jesús Parra acompañaron a Amparo García-Otero en el teatro "José Rodao" de Cantalejo.

Cantalejo está en la provincia de Segovia. Es lo suficientemente grande como para "brillar con luz propia". Cantalejo, que recibió el título de "ciudad" con Alfonso XIII es famosa, entre otras cosas, por la fabricación y venta de trillos y cribas. Esta fabricación de aperos de labranza, pese a la tecnología actual, continúa vigente por la demanda de los buenos aficionados a la artesanía y por el valor decorativo de estas piezas.

Otra característica de Cantalejo es la "gacería", lenguaje o jerga utilizado por los fabricantes de trillo y tratantes de ganado. Una joya linguística que no debería desaparecer por su curiosidad y por la personalidad que imprime a esta ciudad.

Pues a Cantalejo que fuimos, al Teatro José Rodao, una sala grande y bien dotada en la que interpretamos el concierto añadiendo imágenes con un montaje de Pedro Pimentel a algunas de las interpretaciones. Por supuesto, terminamos con la popular "Jota del cribero" y el remate fue "Noche de Paz", para realzar las fechas en las que nos encontramos. Me acompañaron como otras veces Begoña Larrañaga y Jesús Parra. Desde aquí mi agradecimiento a Teo, Concejala de Cultura, Pilar, encargada del teatro y a todos los que colaboraron. Especial mención al público cantalejano que nos acompañó y nos aplaudió con ganas.

Ahora unos días de descanso antes de volver a la carga.

¡¡FELIZ AÑO NUEVO!!

FELIZ NAVIDAD Y VENTUROSO 2011

2010-12-22T13:34:00.005+01:00

Éste ha sido un año difícil para todos y sólo cabe esperar que con el trabajo, la lucha y la ilusión de continuar hacia adelante, salvemos el bache y el 2011 venga con "un pan bajo el brazo". Ante todo mis mejores deseos de salud, que es la primera herramienta que necesitamos, amor, que es la segunda y buena voluntad para que las dos anteriores fructifiquen en un año venturoso.

Felices días y gracias a todos los que durante el 2010 han acompañado este blog.

Amparo García-Otero.

Próxima cita: Teatro José Rodao, Cantalejo (Segovia) 27 de diciembre a las 20,30 h.

Día grande en Barcelona

2010-11-28T20:48:00.007+01:00

Se celebraba en el Hogar Centro Castellano y Leonés el "Día de Salamanca", esta vez dedicado a homenajear al empresario Silvestre Sánchez, afincado en Barcelona desde hace muchos años y muy conocido en la ciudad condal.

Se presentó un libro que incluye su biografía, a cargo de Paco Cañamero, autor del mismo.

Resultó un bonito reencuentro con los que ya puedo considerar amigos de Castilla y León en Barcelona y que a su vez me consideran "como de casa", todo un honor.

Contaron con los "Juglares del Duero", es decir, con Nino Sánchez y una servidora, y aunque actualmente estoy dedicada a mi nuevo proyecto, no arrincono la posibilidad de colaborar con Nino cuando nos reclaman, lo mismo que él también encuentra un hueco entre sus actividades para retomar el proyecto cuando "fuere menester". Nos acompañaron, sobre el acordeón, las manos magistrales de Begoña Larrañaga.

Fue una noche memorable. Acudió también "Bernardo", un cantante barcelonés muy querido por Silvestre que participó igualmente en el homenaje. El público se volcó con el empresario salmantino, que es Socio de Honor del Centro y que les devolvió el cumplido en forma de un aperitivo de ésos que se estilan por tierras salmantinas, a base de buen vino y embutido ibérico.

Al final, los músicos "desembocamos" en el restaurante "Salamanca", uno de los establecimientos que el empresario tiene en Barcelona, en la zona de la Barceloneta, un lugar cargado de fotos enmarcadas con todos los personajes del mundo artístico, empresarial y de la política que han pasado por allí. Y también del mundo deportivo, pues según me comentaron, los jugadores del "Barça" suelen también aparecer por el lugar para "ponerse en forma".

Resumiendo, un viaje rápido que siempre deja el poso del deseo de regresar a Barcelona, donde una se siente tan bien tratada.

Próxima cita: Teatro José Rodao de Cantalejo (Segovia) 27 de diciembre de 2010, 20,30 h.

Día grande en Barcelona

2010-11-28T20:48:00.002+01:00

Entre amigos

2010-11-24T18:09:00.004+01:00

Salón de actos de la Casa de Soria en Madrid.

Miguel Bordejé, Presidente de la Casa de Soria en Madrid, Amparo García-Otero y Paulino Garcia de Andrés.

En la carrera de San Jerónimo, junto a la Puerta del Sol, como muchas otras veces, tuve el gusto de reencontrarme con los amigos de esta entrañable Casa de Soria en Madrid, con quienes tantas veces he colaborado y que siempre me han tratado "como de casa", que lo soy, pues en alguna ocasión, en aras de la amistad y de aquellas temporadas en El Burgo de Osma, fui representante de Soria en algún festival, anécdotas que estuvieron presentes en la presentación.

Aquí llegué de nuevo, esta vez con mi "Nadie es más que nadie" bajo el brazo.

El Presidente, D. Miguel Bordejé inició su intervención con unas entrañables palabras: "La conocimos siendo una niña y sigue siendo una niña..." No está mal, esto de la casi-infancia-perpetua en los ojos de los buenos amigos. Traducido viene a decir, supongo, que el aprecio mutuo continúa siendo el mismo a pesar del paso del tiempo. Amable intervención la de Miguel, que continúa como siempre, trabajando incansablemente en sus tareas organizativas, siempre fiel y en su puesto, como debe ser.

También intervino mi buen amigo de toda la vida D. Paulino García de Andrés, recientemente nombrado "soriano del año", que recordó mi primer concierto como solista "en serio", precisamente en El Burgo de Osma y con motivo de "El Camino del Cid" en el que él participaba. Yo también recuerdo aquella jornada, para mí un tanto especial, pues aunque yo he cantado desde pequeña y he colaborado con grupos folk, mis dos primeros conciertos "en solitario" y "en serio" fueron en Soria y Segovia, "la ruta machadiana", como siempre digo, porque en Segovia también suelo participar en el homenaje que se le dedica todos los años al poeta en su "Casa Museo".

Mi turno giró alrededor de lo musical. Canté algunas canciones del CD con playback, pero con la voz en directo y luego, con ayuda de la guitarra, interpreté una "sanjuanera" soriana y el "Romance del Duero", de Gerardo Diego, un canto de arada "a pelo" y para rematar "La ronda del aire", jaleada por las palmas del público asistente.

Mi colega en "Juglares del Duero", Nino Sánchez, también estuvo presente. Él fue durante un tiempo profesor de dulzaina en la Casa de Soria y guarda también esta Casa dentro de sus afectos.

Buena jornada en este Madrid de mis venas, este eterno "rompeolas de todas las Españas" que dijo el poeta, siempre punto de encuentro.

Próxima cita: Hogar Centro Castellano y Leonés de Barcelona, Sant Andréu 412, Barcelona, Sábado 28 de noviembre, 18,45. "Juglares del Duero".

Bohemios

2010-11-15T13:07:00.003+01:00

Voy a continuar intentando explicar la raíz de estas canciones, si es que ello es posible. ¿Quién puede explicar con exactitud el por qué de aquello que hace? Todo trabajo, incluso el trabajo mecánico, necesita de una dosis de imaginación de vez en cuando ¿verdad?

"Bohemios" es un homenaje a los creadores, especialmente a todos los que por tradición o necesidad se han visto involucrados en la "vida bohemia", desde pintores, escritores, a músicos, escultores, trabajadores del arte cuyo reto consiste precisamente en el hecho de enfrentarse a la "página en blanco" de su creatividad. Esa sensación de que"algo crezca donde no hay nada" convierte al artista en "creador" de su obra, hacedor de sueños, cómplice de la realidad intangible que, sólo a través del arte cobra forma, intención y mensaje. El artista es un "gurú" que enlaza el hecho etéreo e imperecedero con la realidad sensorial.

¿Puede el arte pagarse con dinero? Es una fórmula de reconocimiento hacia la parte material del artista, esa parte carnal que come. bebe, que necesita alimentarse con algo sólido y líquido. ¿Y cuando el arte no se reconoce? Ahí viene el drama. Puede ocurrir que un artista u obrero del arte no alcance los mínimos requeridos en su labor, pero también sucede y ha sucedido que no sólo alcance esos mínimos, sino que supere con creces la comprensión de su entorno y entonces el único camino es el del sacrificio, como le sucedió a Van Gogh, porque un artista, cuando "conecta" con esa dimensión extraña de donde se nutre la creatividad, no puede volverse atrás. El arte domina, como fuerza extracorpórea que abruma la sensibilidad, el alma y el cuerpo. No hay renuncia posible. Si el artista pretende venderse a la moda, a los usos o a los requerimientos del espectador, no sólo se traiciona a sí mismo y a los que le buscan, sino que prostituye sus capacidades. El arte prostituido deja de ser arte para convertirse en burdo objeto de consumo, sin mayores pretensiones.

La dimensión artística es atemporal. Más allá de su tiempo, temática y entorno, existe algo "arquetípico" en la obra de arte, que se reconoce de inmediato. El instante artístico es eterno. Cuando para comprender una obra se hace necesario recurrir a la temporalidad o a los códigos de su época, es que "algo" se ha perdido en el camino y ese "algo" es precisamente la capacidad de extasiar, la "conexión", lo que queda cuando todo lo demás se sacude o arrincona.

Decía Antonio Machado que la poesía es "la honda palpitación del espíritu". Y decía León Felipe: " Deshaced ese verso. Quitadle los caireles de la rima, el metro, la cadencia, y hasta la idea misma...Aventad las palabras...y si después queda algo todavía, eso será la poesía". Así es el arte, esa sensación mágica que transporta el alma humana a otra dimensión más perfecta.

De ahí mi homenaje humilde, convertido en canción.

BOHEMIOS

Somos los que rompen la cordura

puesto vendedor de fantasía

somos la razón que no se cura

del entorno la locura

y del alma la alegría.

Somos a otro lado del espejo

creadores de reflejos

pero al fin, bohemios.

Somos partidarios de la noche

somos mercenarios de la aurora

somos los que ponen siempre el broche

y a la musa ni un reproche

cuando se pierden las horas.

Somos mercaderes del ensueño

traficantes de los sueños

pero al fin, bohemios.

Bajo el manto divino

de una luna embriagada

presa del sacrificio

a veces para nada.

El arte nuestro oficio

nuestro reto el encanto

de atravesar el quicio

de la página en blanco.

Bohemios…

Letra y música: Amparo García-Otero

En la Casa de Soria de Madrid

2010-11-04T22:56:00.004+01:00

Amparo García-Otero

Hace dos semanas hablé con Miguel Bordejé, Presidente de la Casa de Soria en Madrid. Miguel y yo nos conocemos desde hace mucho tiempo. Desde mi primera etapa, cuando yo era una chiquilla que iba con mi guitarra por los madriles. Siempre he tenido muy buenos amigos sorianos. No en vano mi primer "concierto oficial" como solista fue precisamente en El Burgo de Osma. Desde entonces ha llovido lo suyo, pero conservo intactas las amistades de "mi primera juventud". Valoro muchísimo los afectos y un amigo es un tesoro que hay que cuidar y salvaguardar siempre.

En la Casa de Soria siempre hallé una buena acogida y apoyo para todo cuanto he emprendido y en esta ocasión presentaré "Nadie es más que nadie" en esta sede el próximo 18 de noviembre. Más adelante también estaré en la Casa de Valladolid y en la Mesa de Burgos, pero eso ya para el próximo trimestre. Madrid es grande y hay que trabajarlo con cariño y poco a poco.

Madrid es una ciudad que significa mucho para mí. Allí pasé una etapa importante de mi vida, allí me formé y allí sigo, yendo y viniendo, puesto que ahora, desde Segovia, con la autopista y el AVE estamos muy cerca. Y el Parque del Retiro y la Cibeles y Neptuno y la Puerta de Alcalá y la Puerta del Sol, todo continúa en el mismo lugar. Somos nosotros quienes nos movemos, quienes pasamos por allí con estos años, días, horas que corren a una velocidad inusitada.

Hay que aprovechar el tiempo. Es lo más valioso que poseemos.

Próxima cita: Casa de Soria en Madrid, c/Carrera de San Jerónimo, 5, 18 de noviembre a las 19.30 h.

Borobia

2010-10-13T23:14:00.009+02:00

Panorámica de Borobia, Soria.

Jesús Parra y Amparo García-Otero en Borobia (Soria).

¿Vamos por buen camino?. Ángel, desde el volante, no las tiene todas consigo. Jesús consulta el GPS que trae en la mochila. Me pasa el artilugio que contemplo con curiosidad. Reconozco que es la primera vez que tengo en mis manos uno de estos cacharros. Parece que está vivo, es casi como un ángel de la guarda que nos va indicando cómo es la carretera. Me voy a comprar uno, porque tengo un sentido de la orientación que cualquier día termino en Constantinopla buscando el camino de Burgos.

Llegar a tierras sorianas es como vislumbrar la Castilla esencial que describiera Antonio Machado. Ahí la tienen, tal cual. Atravesamos Almenar, el pueblo natal de la que fuera esposa del poeta, Leonor Izquierdo. El castillo de Almenar, donde precisamente nació Leonor, hija de un guardia civil, posee una estampa inconfundible. No hay tiempo para detenernos. Varias poblaciones más y encontramos el desvío hacia Borobia, casi en tierras aragonesas.

Los parajes son agrestes y emotivos. Tierra indómita, reacia a la mano del hombre. Peñascos inmutables. La tierra en estos lugares nos sitúa en nuestro lugar: ella es la madre, nosotros los hijos. Ella manda, nosotros admiramos su orgullo y no nos queda otra que aceptar nuestra condición. Sobre la silueta recortada de la sierra sobresalen los aerogeneradores, la única imposición que la huella humana ha osado inferir en el paisaje soriano. Aerogeneradores por toda la provincia. Algo de dinero traen, mucho de belleza original se llevan. Ahí la tienen, tal cual, la Castilla esencial que describiera Antonio Machado. Cabe recordar aquello de que "todo pasa y todo queda, pero lo nuestro es pasar..."

Borobia, 1.139 metros de altitud según rezan las cifras oficiales. Seguramente más si medimos desde la iglesia. El pueblo es como una cuesta hacia arriba, como un intento de llegar hasta la Gloria. Y la Gloria está allá en forma de iglesia románica, sobre una elevada cúspide pedregosa, rozando casi el firmamento que se escudriña desde el observatorio astronómico situado en el centro de la localidad.

La iglesia es imponente. Vista desde la entrada de Borobia parece una auténtica fortaleza. Los sillares antiquísimos exhiben su inexpugnable vigor desde la altura, orgullosos, casi desafiantes, enfrentados a los siglos y los vientos y las lluvias y las nieves.

Y enfrentadas entre sí andan las gentes de Borobia. El motivo: la posible explotación minera en una parte de su municipio. Los que están a favor dicen que traerá prosperidad y dinero. Los que están en contra, hablan de contaminación de los acuíferos que dan vida a tres ríos, de pérdida irreversible de fauna y flora.
Desconozco los datos a fondo. No puedo dar una opinión válida, pero mi instinto me dice que algo importante se juega en este asunto y recuerdo aquel verso de Juan Ramón Jiménez: "No la toques ya más, que así es la rosa". Y así es la tierra y así sus aguas. ¡Pobre Castilla, condenada a la pobreza o al desasosiego!.

Fernando Aguilar, de la asociación cultural "Mesta", había acordado conmigo y con el sacerdote que, antes del recital, cantaría el ofertorio de la misa. Quedamos en que interpretaría el Ave María de Schubert. Pero el órgano de la iglesia no funciona, ni hay quien me acompañe. Cantaré "a pelo", le digo. ¿Te atreves, Amparo? responde Fernando. ¡Será la primera vez que canto "a capella" en una iglesia", vamos allá. Me adelanto y una señora me indica el camino. "Yo soy de las del coro", "pues a mí me han dicho que cante en la misa", le digo yo, y añado "pero no quiero interferir con ustedes y si son ustedes las que cantan..." "no, no, estupendo que cante usted hoy", me dicen ella y otra señora que se nos añade, "así cambiamos". Al final quedamos en que yo canto el ofertorio con el Ave María y Cerca de ti, Señor, durante la comunión. Ellas, el resto. "Pero la iglesia es grande para una sola voz", me avisan. Entramos. En efecto, la iglesia no es pequeña, pero tiene coro en la parte de arriba. Desde allí, proyectando la voz y aprovechando la magnífica acústica, se puede obtener un buen sonido. Me abren la puerta para subir al coro. Huele a siglos. La balaustrada de madera ha sufrido algún embite de la carcoma. A un lado, el órgano, cubierto de polvo, como el arpa de Bécquer. ¡Qué belleza el interior! Una ya está acostumbrada a tropezarse con estas joyas, pero nunca termino de maravillarme. ¡Y qué acústica se consigue cantando desde el coro!.

Después de la misa, salgo a toda prisa hacia el salón donde vamos a actuar. Está engalanado con filigranas y hay puestos multicolores. Se celebra una feria. Al fondo, un escenario, el equipo de sonido y Jesús Parra probando guitarras y acordeón. Apenas queda tiempo para probar la voz, pero todo parece bien ajustado. Empezamos. El repertorio que he seleccionado es "de mi cosecha", salvo la "entradilla", que Jesús interpreta al acordeón al pricipio y "Ya se van los pastores" al final, canción soriana tradicional de obligado cumplimiento. Entre medias, intercalo "Viene el juglar" con temas dedicados a Castilla y no faltan el "Romance del Duero", que Gerardo Diego escribiera en tierras sorianas ni, por supuesto, "Soñé que tú me llevabas", de Antonio Machado. Una vez terminado el concierto, un miembro de "Mesta" lee un manifiesto en favor de Castilla y su medio ambiente. Les gusta mi trabajo a todos, así me lo hacen sentir y les agradezco el reconocimiento, estas cosas dan ánimos para seguir.

No podemos quedarnos a compartir la comida. Jesús Parra tiene un concierto en Mazagatos, Segovia, a media tarde, con un grupo de jazz y hay que salir a toda prisa. Nos preparan unos bocadillos de lomo y pimientos en pan de horno de leña. El café por el camino, en el Burgo de Osma.

Parada en El Burgo. Aquí pasé una temporada cuando tenía seis añitos. Me acerco a la pastelería a comprar mantequilla dulce. Es un sabor que me transporta a la infancia, uno de esos recuerdos en los que te dejas caer como quien se hunde en un colchón de plumas. ¡Qué pasteles...! ¡Qué fuerza de voluntad la mía...! Luego me arrepentiré de no haber caído en la tentación. Hay momentos irrepetibles que nunca se recuperan.

Por cierto, excelente el concierto de Mazagatos, por el grupo Baxtaló Drom, en el que colabora Jesús Parra.

Aquí dejo el vídeo que realizó mi amigo Pedro Pimentel con "Soñé que tú me llevabas", el poema de Antonio Machado al que puse música.

Un cantautor del siglo XV

2010-10-05T23:39:00.006+02:00

Debo confesar que Juan de Fermoselle, más conocido como Juan del Enzina, encandiló mi olfato poético y musical desde el primer momento en que me tropecé con su obra. Me pareció una idea genial que mi colega en "Juglares del Duero", el cantautor Nino Sánchez, grabara su personal versión de "Ay triste que vengo".

En Juan del Enzina encontramos una perfecta conjunción entre música y palabra, además era un excelente cantor. Un "cantautor" del siglo XV, alguien a quien la vinculación eclesiástica no desvinculó, valga la redundancia, de las andanzas de este mundo. Su espiritualidad está presente en la sensibilidad que plasma en su poesía y en su música y lo que llama la atención es esa sensualidad inherente a las imágenes que se desprenden de su obra:

"Ay, triste, que vengo vencido de amor maguera pastor. Más sano me fuera no ir al mercado que no que viniera tan aquerenciado: que vengo, cuitado, vencido de amor maguera pastor. Di jueves en villa viera una doñata, quise requerilla y aballó la pata. Aquella me mata, vencido de amor maguera pastor. Con vista halaguera miréla y miróme. Yo no sé quién era mas ella agradóme; y fuese y dexóme vencido de amor maguera pastor. De ver su presencia quedé cariñoso, quedé sin hemencia, quedé sin reposo, quedé muy cuidoso, vencido de amor maguera pastor. Ahotas que creo ser poca mi vida según que ya veo que voy de caída. Mi muerte es venida, vencido de amor maguera pastor. Fin. Sin dar yo tras ella no cuido ser bivo pues que por querella de mí soy esquivo. Y estoy muy cativo, vencido de amor maguera pastor".

Este villancico, joya del pre-renacimiento español, es una de las piezas más conocidas de este autor. La sensibilidad se hermana con lo sensual en la percepción. Y de esa percepción, vinculada a la riqueza del espíritu, nace la obra artística.

"Hoy comamos y bebamos" es otra joya de este poeta/músico. Desde siempre me ha encantado este canto, dedicado al carnaval, al "antruejo", por su vitalidad y su belleza formal.

Hoy comamos y bebamos

y cantemos y holguemos,

que mañana ayunaremos.

Por honra de Sant Antruejo
parémonos hoy bien anchos.
Enbutamos estos panchos,
recalquemos el pellejo.

Que costumbr'es de concejo
que todos hoy nos hartemos,
que mañana ayunaremos.

Honremos a tan buen santo
porque en hambre nos acorra.
Comamos a calca porra,
que mañana hay gran quebranto.

Comamos bebamos tanto
hasta que nos reventemos,
que mañana ayunaremos.

"Carpe diem". Vive el momento. Mañana Dios dirá. O como se dice vulgarmente "que nos quiten lo bailao". Una visión optimista de la vida a la que humildemente "he dado cancha" en la versión incluida en "Nadie es más que nadie". Me ayudaron en los coros Salvador Lucio, Jesús Parra y Pablo Zamarrón. Entre los cuatro, cada uno haciendo una voz, tejimos el tema principal. Pablo, especialista en instrumentación medieval, aportó sus chirimías grave y aguda, la flauta dulce y el "orlo" remoto antepasado del saxo. Los puentes musicales los compuse hilvanando lo que el propio Juan del Enzina me dictaba e intentando poner al día esa sensación. Instrumentos actuales y antiguos se fusionaron en esta versión que, según Otto Caballero era de lo mejorcito del disco, comercialmente hablando. La grabé con toda humildad, como un homenaje personal al "cantautor" Juan del Enzina.

El próximo día 10 de octubre, domingo, tengo una "cita musical" en Borobia (Soria) a las 13,00 h.

Aquí se puede ver y escuchar mi versión de "Hoy comamos y bebamos", de Juan del Enzina

En los brazos de la niebla

2010-09-16T19:24:00.004+02:00

Te esperaré siempre, dulce amor

si la vida te destierra,

si has de salir de mi corazón

al amparo de una estrella.

Vieja luna, tú que tiñes de azul

esta noche de tinieblas,

dile a mi amor que guardo su luz

en los brazos de la niebla.

Te esperaré siempre, dulce amor,

más allá de la distancia

y junto a ti crecerá una flor

con la fe de mi constancia.

Vieja luna gris, que tiñes de abril

los parajes de la sierra,

dile a mi amor que le aguardo aquí

en los brazos de la niebla.

Me gustaría comentar desde las palabras de este blog, poco a poco, las canciones que componen mi CD "Nadie es más que nadie", al menos expresar por qué o cómo se me ocurrieron, aunque he de confesar que las palabras y la música poseen "vida propia" y la sensación que al menos yo percibo cuando escribo o compongo, es que los resultados se me escapan de las manos, como si yo fuera una simple "medium", lo cual no me exime de culpa si la cosa sale mal.(Toco madera).

Paisajes y sentimientos siempre andan vinculados entre sí. Creo que intenté expresarlo en el blog "Juglares del Duero". La imaginación configura la percepción de ambos de forma que todo se salpica de símbolos. Intenté componer una canción de amor y añoranza imaginando a una joven en medio de la naturaleza (la vida), en la ladera de una montaña, hablándole a la luna como quien habla a una madre. ¿No posee la luna ese cierto elemento misterioso que desde tiempos pretéritos cubrió el milagro de la maternidad? Me reconozco un poco "lunática", aficionada a la luna y sus contornos, veo en la noche y en la luna el símbolo del sentimiento oculto, del secreto abrigado, del yo más intimista.

¿Y la niebla? Mis ojos infantiles se acostumbraron a la niebla en Valladolid. También la niebla posee ese "algo" indefinido de misterio y magia. Las nubes bajan hasta nosotros desde muy arriba y nos empapan con ese aliento intangible acostumbrado a las alturas. Los días de niebla son como las noches oscuras:borrosos, impenetrables, enigmáticos. La niebla en la canción representa la incertidumbre, la sinrazón y la espera. Sólo la luna, con su reflejo nacarado, atraviesa la niebla y se promete confidente y al tiempo mensajera de los sentimientos de la muchacha.

La instrumentación resulta en un sonido "folk" de cierto aire celta (¡ay, las tierras solitarias de la Celtiberia! su imagen estaba presente en la composición). Creo que Otto Caballero, el arreglista, captó muy bien la intención vertida en la música y la letra.

Y siguiendo con las actividades, me han avisado para participar en una fiesta castellana en Borobia (Soria), en los orígenes del río Manubles. Disfruto de estos parajes y estoy segura de que tendremos un buen día.

Próxima cita: 10 de octubre, Borobia, (Soria) 13,00 h. Plaza Mayor.

Las uvas de septiembre

2010-09-03T13:11:00.005+02:00

En los inicios de septiembre, cuando la calma se despereza y el agobiante calor de agosto cede el paso a esa nueva sensación que parece preludiar el otoño, antes de "ponerse las pilas" del todo e iniciar los proyectos de la nueva temporada, los recuerdos se remontan hacia una bonita experiencia de la infancia, uno de esos días irrepetibles que pululan por la memoria y cuya sensación se alberga en los rincones de la dicha.

Apenas guardo imágenes de aquella excursión. Andaría yo por los cinco añitos de edad, según mis cálculos que tal vez no sean exactos. Unos parientes de mi madre, en "La Seca" cerca de Valladolid y pueblo en que naciera mi abuela materna, nos habían invitado a compartir una jornada de vendimia.

Mis recuerdos me trasladan a un campo de viñedos, veo mis diminutas zapatillas junto a la imagen de un majuelo, veo gentes recogiendo la uva en grandes cestos que luego se colocaban sobre...¿un carro? No sé si la imaginación me engaña y el deseo de la plasmación romántica me hace contemplar un lento carromato de madera cargado con los serones, o si se trataba de un vehículo motorizado...es igual. La sensación que me dejó la tarde removiendo sus luces con serenidad parsimoniosa por encima de aquellos racimos no varía, pero prefiero quedarme con el carro. Toda novedad en los ojos de un niño queda flotando para siempre con un toque de magia. Lo que para otros resultó una dura jornada de trabajo, una más entre muchas, yo la viví como una aventura.

Cada vez que aparecen por los mercados las uvas de septiembre, me viene a la memoria la imagen del hombre unido a la tierra por ese vínculo sagrado entre la mano, la semilla y el fruto. Lección que muchos olvidan por elemental o porque no les llevaron a contemplar, siendo niños, el trabajo que supone recoger la uva y el premio de los enormes serones repletos hasta rebosar bajo ese puente de luz que preludia el final del verano y el principio del otoño.

Feliz retorno de las vacaciones.

Festejando a San Roque

2010-08-08T14:09:00.011+02:00

Procesión en honor a San Roque en El Guijar de Valdevacas

Los músicos acompañan el festejo

Los vecinos del pueblo entregan su ofrenda a San Roque

El alcalde subasta los "barnos" o andas de San Roque. Los que ganen la puja tendrán el honor de "entrar al Santo" en la iglesia.

Entrada de San Roque en la iglesia después de la procesión.

El Guijar de Valdevacas es un pueblo de la provincia de Segovia (ya lo he mencionado anteriormente en este blog) que lentamente "se va haciendo mayor". Los jóvenes se fueron marchando y son muy pocos los que han elegido continuar la vida en el rincón de sus mayores. Es un pueblo como tantos otros pueblos que gotea su existencia lentamente, al son de las andanzas de los veranos e inviernos, conservando sus tradiciones, siempre pendiente de los hijos que viven lejos y vienen de vez en cuando, siempre que las obligaciones lo permiten, a estar con los abuelos y a disfrutar de la quietud del lugar donde albergan la raíz de sus primeros recuerdos.

San Roque es uno de los patronos, junto a la Virgen del Rosario. Aunque su día es el 16 de agosto, para no "tropezarse" con la fiesta de la Asunción, suelen organizar la fiesta durante el fin de semana anterior.

Y ahí lo tienen, San Roque, patrono de enfermos, protector contra la peste. Se dice que nació en Montpellier, hijo de rica familia, que repartió sus bienes entre los pobres y se dedicó a cuidar enfermos. Durante una epidemia de peste se contagio y se retiró a vivir a un bosque. Un perro, le traía cada día un pan desde la casa de su amo, hasta que éste lo siguió y descubrió al enfermo. Lo cuidó hasta que se repuso. San Roque murió santamente y se le suele representar con una pierna llagada y al perro entregándole el pan. Su nombre significa "fuerte como una roca".

Después de la misa, la procesión. Alegre, como corresponde a un día festivo, con músicos y danzantes presidiendo la comitiva. Luego, frente a la iglesia, los vecinos entregan su donativo al Santo, se subastan los "barnos" o andas para ver quiénes tienen el honor de entrarlo. Suena la "entradilla", pieza castellana a la dulzaina que constituye el mayor honor que se le puede rendir a un homenajeado. Con el dinero obtenido, se ayuda a los gastos de la fiesta.

Esta palabra, "barnos", es digna de mención. No aparece en el diccionario y forma parte de las voces populares de la zona. Supongo que se escribe con "b", la verdad es que nunca la he visto escrita.

Y el día continúa como corresponde: las familias se reúnen en torno a un buen asado de cordero. Por la tarde fiesta o teatro para los niños, por la noche, baile para los mayores.

Entrañables pueblos, entrañables gentes, entrañables tradiciones. Entrañables tierras éstas nuestras, tan generosas como sufridas. Benditas sean.

En San Lorenzo de El Escorial

2010-07-28T23:34:00.006+02:00

Casa de Cultura de San Lorenzo de El Escorial

Salón de actos donde tuvo lugar la presentación de "Nadie es más que nadie"

D. José Antonio Vara, Concejal de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de San Lorenzo de El Escorial presenta a Amparo García-Otero.

Las tardes serranas de verano en San Lorenzo de El Escorial tienen un sabor propio entre tranquilo, ameno y entrañable. La piedra es protagonista en las imágenes de este rincón español tan especial, donde nuestra Historia, presente siempre en ciudades, villas y pueblos, se nos muestra en todo su esplendor mediante la imponente visión de su famoso Monasterio, que edificara Felipe II y que se ha forjado por derecho propio un espacio de primera fila en el recuento de nuestros edificios monumentales.

Para mí San Lorenzo posee un valor especial: es un cordial albergue de mis afectos personales por los muchos y buenos amigos que allí tengo, entre ellos José Antonio Vara, Concejal de Cultura, que de nuevo y como en pasadas ocasiones, me ha brindado la oportunidad de presentar mi trabajo en la Casa de Cultura, ayudándome él mismo en tan ardua como querida tarea: dar a conocer el fruto de mi trabajo, plasmado en este caso en el CD "Nadie es más que nadie". Aquí dejo parte de las palabras que José Antonio tuvo a bien dedicarme:

"Amigas y amigos buenas tardes: Como Concejal de Cultura les doy la bienvenida a este Salón de Actos en el que nuevametne hemos sido convocados por Amparo García-Otero como ya lo hiciera en el año 2001, para pesentarnos su disco "VIVO SIN VIVIR EN MÍ" y en agosto de 2003 "JUGLARES DEL DUERO". En esa ocasión estuvo acompañada por Nino Sánchez (cantautor salmantino). Hoy nos presenta su nuevo disco "NADIE ES MÁS QUE NADIE".

"Nadie es más que nadie" es el principio de igualdad castellano. Nadie es más que nadie, nadie es menos que nadie y a todo hay quien gane. La dignidad de la persona es el valor supremo y el principio de igualdad.

El poeta Antonio Machado quedó impactado por la sencillez y la fuerza de la aseveración de esta frase, que él mismo cita en alguna ocasión. "Nadie es más que nadie" reza un adagio de Castilla. ¡Expresión perfecta de modestia y de orgullo!. Sí, "nadie es más que nadie" porque a nadie le es dado aventajarse a todos, pues a todo hay quien gane, en circunstancias de lugar y tiempo. Porque-y éste es el más hondo sentido de la frase-, por mucho que valga un hombre, nunca tendrá valor más alto que el valor de ser hombre. Lo esencial humano se encuentra con singular pureza en nuestros pueblos. "Nadie es más que nadie".

Todos nacemos con los mismos derechos, -glosa Amparo García-Otero- pero a lo largo de la vida no todo el mundo alcanza las mismas metas y éstas, casi siempre, son fruto del esfuerzo, otras, las menos, vienen a las manos por la suerte. Sí, es cierto, que no todos nacemos con las mismas dotaciones y no por ello vamos a menospreciar al menos dotado. Todos somos seres humanos dignos de amor y respeto. Cada figura en el ajedrez cumple su función. Cada persona en la vida, cumple la suya y todos, cada cual en su puesto, somos igualmente necesarios. Amparo dice que cada vez está más convencida de que la propia vida nos ofrece las herramientas necesarias para neustro crecimiento personal y que cada uno de nosotros conoce cuál es su lugar en este mundo. Todo trabajo es igualmente digno.

Nadie es más que nadie, con los brazos abiertos al destino, con la dignidad de existir, de pensar, de trabajar. Todos a una. El éxito de uno es el éxito de todos. La soberbia nace del desconocimiento de lo que es esencial en el ser. Los juglares llevan en su voz el canto de la tierra y el eco ancestral de sus enseñanzas: "Nadie es más que nadie".

"Nadie es más que nadie" es por tanto un nuevo trabajo en que la artista interpreta versiones propias de canciones populares, a las que se unen otras de las que ella es autora utilizando variados recursos musicales.

Se trata de un trabajo elaborado, con cuidado, con cariño y con la ayuda de excelentes profesionales. Ha intentado plasmar en él dos aspectos de su recorrido, por una parte la raíz "folk", por otra, la música de autor, en su casos, autora. Las composiciones son diferentes entre sí, ha tocado distintos estilos, jugando con un doble significado: "nadie es más que nadie" en la vida y "nadie es más que nadie" entre las diferentes canciones."

Nada que añadir, salvo agradecer a D. José Antonio Vara tan elogiosas palabras de las que, por otra parte, anda una tan necesitada en estos tiempos de crisis, en los que darse a conocer no es tarea fácil precisamente.

Y mil gracias también a los asistentes. Una mención especial para mis queridos amigos de la peña "La Albarca", que siempre están presentes cuando se los necesita.

Feliz verano a todos. Yo seguiré "al pie del cañón", viniendo por aquí de vez en cuando e intentando comunicar mis sentimientos y experiencias a través de lo que humildemente sé hacer: cantar mis canciones.

Concierto en la FNAC

2010-06-16T16:28:00.006+02:00

Edificio de FNAC Callao en Madrid.

Amparo García-Otero acompañada por Begoña Larrañaga, Jesús Parra y José Manuel Pizarro.

La FNAC es un lugar obligado para los aficionados a la música y la literatura. Pues allá que fuimos, a presentar "Nadie es más que nadie" en una jornada dedicada al folk.

Había programadas tres actuaciones, en primer lugar el folklorista salmantino Gabriel Calvo, que hizo las delicias de los asistentes, luego nosotros, la tercera presentación corrió a cargo del grupo "Zamburiel", magníficos.

Me acompañaron en este concierto tres músicos de lujo: Begoña Larrañaga (teclados y acordeón), Jesús Parra (Guitarras) y José Manuel Pizarro (instrumentos de viento y percusiones).

Nando, el técnico de sonido, nos ayudó en todo momento. El equipo sonó muy bien y el lugar es acogedor. Eran tres conciertos, separados entre sí por un descanso. Cuando empezamos, la sala no estaba del todo llena, pero en cuanto la gente empezó a escuchar la música, aquello empezó a ponerse de bote en bote, con gente de pie y además nos encontramos con un público amable, aficionado y receptivo, teniendo en cuenta que la inmensa mayoría no conocía las canciones de este CD. Aplaudieron a rabiar y eso es muy de agradecer, sobre todo cuando se presenta un nuevo trabajo.

Cuando terminamos, pidieron un "bis". Llevábamos preparado Greensleeves, pero el público pidió más. Tenía conmigo el "playback" instrumental del CD y así pude cantar "Por vivir", canción sinfónica que pone el broche a la grabación y que no se puede interpretar en público así como así, porque necesita una orquesta y mis músicos sólo eran tres...aunque valen por mucho más de tres, pero en fin, canté la sinfónica con playback y el público quería más...y me arranqué con un "canto de arada" interpretado "a pelo" y que no va en el disco, pero no quería parecer "poco generosa", así que ése fue el remate de la actuación, porque además había que dar paso al concierto siguiente.

Así que la experiencia no pudo ser más positiva. Lástima que con esto de la crisis no haya el trabajo que una desearía...pero Dios proveerá, porque como todos bien sabemos, siempre que ha llovido, ha escampado.

Veremos qué nos aporta el verano. De momento la próxima cita es en San Lorenzo de El Escorial, Casa de Cultura, Pº de Floridablanca, 3 el día 27 de julio a las 20.00 h.

Fecha pendiente para Sarnago

2010-06-04T11:18:00.005+02:00

Imagen de Sarnago, Soria. Un recuerdo hacia los pueblos inhabitados.

De momento no ha habido más remedio que dejar pendiente la actuación en Sarnago. ¿La causa? Pues que algunas de las personas participantes también han sido requeridas en sus pueblos correspondientes para ayudar en la celebración de la fiesta del Corpus Christi y como las gentes de carácter "activo" siempre son las mismas, pues la jornada de "Arte al aire libre" de Sarnago hay que posponerla. Ya veremos cuál es la fecha que se propone.

Sarnago es un pueblo de Soria prácticamente abandonado. Algunos vecinos han arreglado sus casas y las utilizan como vivienda de vacaciones. Otras, como la de la foto, se caen a pedazos. La magnífica iglesia también se está cayendo vencida por el tiempo, el abandono y la intemperie. Hay que salvar la iglesia de Sarnago como símbolo de tantas otras "piedras venerables", que decía nuestro querido Miguel Delibes, dos palabras que reinterpreté en una canción:

La tarde, empañada de rosa y de luna
reposa en la almohada que tiende la bruma,
siluetas erguidas recorta el silencio,
siluetas heridas, amigas del viento.

Piedras venerables, alma de Castilla,
recuerdo imborrable que el tiempo mancilla,
al quebrar la tarde su latido azul
¡quién os devolviera vuestra antigua luz!

Doradas almenas que el olvido araña,
tallos de azucenas bajo la guadaña,
al quebrar la tarde su latido azul
¡quién os devolviera vuestra antigua luz!

Cánticos de armonio ebrios de oraciones,
ángeles, demonios, aras de santones,
al quebrar la tarde su latido azul
¡quién os devolviera vuestra antigua luz!.

Piedras milenarias de corazón roto,
flor depositaria del amor devoto,
al quebrar la tarde su latido azul
¡quién os devolviera vuestra antigua luz!

(A. García-Otero).

La idea me la había comentado mi buen amigo el pintor soriano Jaime del Huerto, que me acompañó en la presentación de "Nadie es más que nadie" en Soria y que además, en el poco tiempo libre que le queda, está haciéndome "un rincón" para ilustrar un libro de poemas que quiero editar. Se trata de vivir un día artístico en Sarnago y al tiempo reivindicar la situación de estos pueblos, ya inhabitados. Un grupo de artistas alumnos de Jaime, procedentes de diversas localidades sorianas, iba a dedicar la jornada a "pintar" Sarnago mientras otro grupo prepararía una sabrosa caldereta de cordero para almorzar. Por la tarde mezclaríamos poemas y canciones. Cada cual aportaría lo suyo. Había preparado varios romances, muy a tono con el lugar y el paisaje, también tenía pensado leer alguno de los poemas con los que Jaime está trabajando y unas cuantas canciones mías, como por ejemplo ésta:

Adobe y piedra lleva mi gente
como una herida sobre la frente,
adobe y piedra, adobe y piedra
en sus canciones de amor y guerra.

Fue nuestro destino arrancarle el pan
a una tierra fría, lejana del mar.
Un día a nuestros campos los cubrió la sal,
la sal del olvido y a vagabundear
por otros caminos sin luz, sin hogar.

Adobe y piedra lleva mi gente
como una herida sobre la frente,
adobe y piedra, adobe y piedra
en sus canciones de amor y guerra.

Yo no queiro decir del silencio y la ausencia
lo que dice el silencio con su sola presencia.
Sólo sé que una vez, como fiel buhonero, este refrán
a ras de suelo el viento pregonaba al pasar:
"Adobe y piedra lleva mi gente
como una herida sobre la frente".

Y aunque no quieran, se quedan solas
mis casas viejas de adobe y sombra,
con la agonía sobre el dintel,
como cipreses mueren en pie
cuando el otoño cubre con hojas
su fría tez.

(A. García-Otero).

Pero la jornada de Sarnago tendrá que esperar, como tantas otras cosas. Tenía pensado sacar fotos, escribir un artículo y moverlo por diversos diarios, a ver si a alguien le pica la conciencia y pone medios para salvar la iglesia. Habrá que esperar, siempre esperar. Haré mía la secular paciencia de nuestras gentes una vez más. Seguramente será a principios del otoño, una época ideal para visitar las Tierras Altas de Soria. Un paisaje muy especial para románticos defensores de causas perdidas, como nosotros.

Próxima cita: 11 de junio, FNAC Callao, Preciados 28. Madrid.

Una vida dedicada a la enseñanza

2010-05-30T12:31:00.003+02:00

Vista aérea de "El Guijar de Valdevacas", en la provincia de Segovia.

La figura del maestro fue esencial durante los años de las posguerra, tiempos duros en los que el medio rural sobrevivía a base de trabajos y sacrificios sin número. Fue precisamente durante este periodo cuando Doña Milagros del Barrio ejerció su magisterio (1946-1971) en El Guijar de Valdevacas.

El Guijar es uno de esos pueblos que salpican la provincia de Segovia prácticamente habitados por personas ya mayores que vieron cómo sus retoños tenían que emigrar a zonas más prósperas donde buscarse la vida, puesto que la supervivencia en el medio rural ha dado un giro de 360 grados durante las cinco últimas décadas. Ayer precisamente estaba a rebosar de gente: los antiguos alumnos de Doña Milagros del Barrio, con sus familias, que desearon rendir un sentido homenaje a una persona que dedicó su vida a la formación de los más pequeños y a posibilitarlos en el acceso al conocimiento y en muchos casos a los estudios superiores, algo que habría resultado imposible sin la presencia en el pueblo de esta mujer entrañable y generosa, "la maestra", en el sentido esencial de la palabra.

Me pidieron que colaborara. Por supuesto, era un orgullo para mí poder intervenir en un acto tan entrañable en el que la música suele ser un buen medio de "rematar". Canté algunas de mis canciones, especialmente las que incluyera en su momento en mi primer CD "Castilla, mi corazón espera". Siempre canto con un sentimiento especial hacia estos lugares aquella titulada "Nosotros, que no conocemos la mar", dedicada precisamente a todos esos hombres y mujeres del pasado que, por su vinculación a las labores y quehaceres de la tierra, conocieron únicamente sus propios horizontes y poco más:

Nosotros, que no conocemos la mar,

que no sentimos gaviotas en la sangre,

nosotros, que no aprendimos a soñar

sobre las crestas brillantes de la mar,

nosotros, aprendimos a soñar, a sufrir y a callar,

nosotros, que no tenemos alma de sal

ni nos llegaron las brisas de la mar.

Somos de tierra adentro, hijos del aire y del sol,

abrazan nuestros huesos ecos de vieja emoción,

duros sudores corren para ganarnos el pan

por nuestra piel, marcada con la tragedia de Adán.

Nosotros, que vemos la vida crecer

entre unas manos aún guardan esperanza,

nosotros, que nunca perdimos la fe

en una tierra de yermos y aridez,

nosotros, tenemos seca la piel

y la boca al cantar y los ojos también,

nosotros, que entre los recuerdos de ayer

buscamos cada mañana, renacer.

Somos de tierra adentro, hijos del aire y del sol,

abrazan nuestros huesos ecos de vieja emoción,

duros sudores corren para ganarnos el pan

por nuestra piel, marcada con la tragedia de Adán.

Los ojos en un horizonte final

do nadie nos habló nunca

de la mar.

Próxima cita: Sarnago (Soria), día 6 de Junio a las 16,00 h. "Arte al aire libre".

Por tierras de Burgos

2010-04-28T18:01:00.011+02:00

Torres de la catedral de Burgos

Elena Rodríguez entrevistando a Amparo García-Otero en Onda Cero Burgos.

Amparo García-Otero en la "Sala Polisón, del Teatro Principal de la capital burgalesa.

Como quien persigue un amor imposible, así las agujas de la catedral de Burgos, "devanándose a sí mismas en loco empeño", como dijera Gerardo Diego refiriéndose al ciprés de Silos, erguidas, verticales y firmes, pretendían clavar sus agujas en la mañana de abril, inusitadamente cálida. La espiritualidad gótica de este impresionante monumento contrastaba con la algarabía cercana de El Espolón, donde algunos grupos de turistas madrugardores ponían un toque multicolor al entorno.

Después de la excelente acogida que me brindó Elena Rodríguez en su programa Onda Cero, la Sala Polisón del Teatro Principal, con ese precioso mirador con vistas al paseo, me ofreció la posibilidad de hablar con los medios en rueda de prensa. Fotos y preguntas para el Diario de Burgos y después, con más calma, grabamos un programa para la televisión local. Charla y canciones en directo, incluyendo un hermoso canto de arada burgalés recopilado en el Cancionero de Olmeda y que dio título en su día a un conocido programa radiofónico dedicado a la música folk.

Todo lo cría la tierra

todo se lo come el sol

todo lo puede el dinero

todo lo vence el amor

todo lo cría la tierra...

Hice hincapié en la necesidad de apoyar en nuestras tierras los trabajos de música tradicional, base de nuestra cultura musical, pero también la creada por los cantautores, en cuyas filas me incluyo, aunque también soy una defensora a ultranza de la música "folk".

Las tierras burgalesas respiran Historia por los cuatro costados. Un día como el de ayer había que aprovecharlo para recorrer una vez más esos rincones cuyos auspicios se pierden en el sueño de los siglos. Recordar los parajes que conservan la cuna del antiguo Reino de Castilla: San Pedro de Arlanza, con esas ruinas consolidadas, Covarrubias, en cuya Colegiata reposan los restos del Conde Fernán González y una parada más para contemplar las torres de Lerma. Paisajes que las pupilas contemplan y guardan, pues así creamos después nuestros paisajes interiores, los que siempre nos acompañan. El campo y el monte brillaban con un verde especial. Los pueblos parecían salpicados por la mano de Dios caprichosamente sobre las impresionantes tierras de Burgos.

Próxima cita: 29 de mayo, 20.00 h., Centro Cultural, El Guijar, Segovia.

En Palencia, Tierra de Campos

2010-04-17T13:38:00.003+02:00

Edificio de la Fundación "Díaz Caneja", en Palencia.

Catedral de Palencia, joya de la ciudad.

Amparo García-Otero y Lourdes Valdeolmillos en la Fundación Díaz Caneja.

En plena Tierra de Campos, llegamos a Palencia, ciudad siempre amable, histórica y al mismo tiempo con todas las ventajas que ofrece una ciudad moderna. Siempre recuerdo aquellos viajes infantiles hacia el norte, desde Valladolid, con la nariz pegada al cristal del ferrocarril, los paisaje amarillentos, la visión del popular "Cristo del Otero" y, al regresar, aquella "sensación de hogar" durante el retorno a estos lugares mientras el verdor norteño quedaba atrás...Valladolid y Palencia siempre han sido ciudades hermanas.

Nuestro amigo Luis Rodríguez acababa de inaugurar una exposición de dibujo y su esposa, Aurora, se acercó a ver la presentación de "Nadie es más que nadie" en la Fundación Díaz Caneja, dedicada a la memoria del pintor palentino y que nos dio la bienvenida como lo hiciera hace año y medio con "Juglares del Duero".

Cerca de Palencia hay un pueblo llamado Hornillos del Cerrato y un castillo del que se cuenta que fue habitado por la reina Juana, más conocida como "Juana la loca". Como homenaje a este hecho, un grupo de jóvenes creó hace años un grupo "folk" llamado "Viejo Castillo". Lourdes Monteolmillos, componente de este grupo, es una mujer simpática, cercana, trabajadora incansable, del festival "Almuenza folk", que promueve esta agrupación desde hace años y que se inició como homenaje a uno de sus componentes, fallecido en accidente. Este festival lleva a cuestas una trayectoria de catorce años.

Lourdes Valdeolmillos fue mi maestra de ceremonias en esta cita palentina. Se ganó al público con su simpatía y desde aquí le envío mi agradecimiento por su carácter hospitalario y alegre.

Después de que entre ambas hubiéramos presentado el disco y hubiéramos escuchado todos algunas de las canciones incluidas en él, canté algunas coplas tradicionales con la botella de anís, el almirez y la guitarra, incluyendo unos cantos de arada y unos temas palentinos. También quise ofrecerles un breve resumen de mi discografía interpretando varias canciones: "Pisa despacio", "Nosotros, que no conocemos la mar" y "Cantares que llevas dentro", un "himno" dedicado al despertar de Castilla que compuse y grabé siendo casi una adolescente y que en muchos aspectos, continúa vigente. Nos acercamos al 23 de abril , Día de la Comunidad y esas remembranzas me parecieron adecuadas a la fecha, al marco y al lugar. Terminamos con la "Ronda del aire", canción que me acompaña desde hace años como colofón a mis actuaciones. El público acompañó con palmas y Lourdes también repiqueteó la botella.

Fue un "viaje relámpago" que hay que repetir con más calma. Si alguien se acerca a Palencia le recomiendo una visita a la Díaz Caneja y, como no, pasear los soportales palentinos y disfrutar de la visión que ofrece su preciosa catedral y de paso, no perderse la típica menestra de verduras que preparan en Palencia. Extraordinaria y además, no engorda.

Próxima cita: Burgos, 27 de abril, 11.30 de la mañana. Presentación de "Nadie es más que nadie" en la "Sala Polisón" del Teatro Principal, Pº del Espolón s/n.

En Sepúlveda con Mario Esteban

2010-04-05T19:38:00.007+02:00

Plaza Mayor de Sepúlveda

Panorámica de Sepúlveda

Sepúlveda es uno de esos lugares a los que hay que ir intencionadamente, con buen calzado, cámara de fotos, y por supuesto, mesa reservada para comer cordero "del bueno" en uno de sus excelentes restaurantes.

Si lo planteamos por lo "poético", Sepúlveda es una lágrima caída al azar desde la imaginación del Creador y convertida en piedra derramada sobre un paisaje coronado por las impresionantes hoces del Duratón, donde habita el buitre leonado, un laberinto singular de callejas en cuesta bordeadas por la Historia, una villa que aún no ha sido pisoteada por la avalancha turística y donde todavía se puede contemplar el paisaje original, surgido de la naturaleza de la zona y hermanado con el colorido de las torres erguidas, las casas, los rincones.

En Sepúlveda conocí algunos años atrás, por mediación de Manuel Peregrino, mi buen amigo ceramista y pintor (y autor de varias de las carátulas de mis discos), a una persona verdaderamente singular: Mario Esteban, eminente oftalmólogo que hace años tuvo la osadía de abandonar la urbe madrileña y aposentar su consulta en lo alto de esta villa sepulvedana. Su mucha clientela, de esta guisa, disfrutaba de las habilidades médicas de Mario y al tiempo del impresionante paraje.

En la actualidad Mario Esteban ha dejado la consulta médica para dedicarse a la escritura: libros sobre historia e investigaciones sobre oftalmología.

Mi amistad con Mario tiene mucho que ver con sus escritos, pero no por la vertiente científica, sino porque Mario Esteban, además es poeta. Manuel Peregrino deseaba que yo leyera sus poemas y pusiera música sobre alguno de ellos. No sólo puse la música, sino que "Pisa despacio" fue canción cabecera y dio título a mi segundo CD.

Pisa despacio,

que la nieve que ya está dormida

se duerma aún más...

Pisa despacio,

bajo la sombra sin sombra

de los árboles desnudos...

Pisa despacio,

que todo ruido sea

el del caer los copos

sobre blancores de nieve,

que todo ruido sea

ese sol mortecino

perdiéndose sobre infinitos oscuros...

Que todo ruido sea

el que hace ese gorrión

aterido y hambriento

sobre un matorral sin hojas...

Pisa despacio,

que mi cuna de nieve sin mancha

esté intacta cuando me acueste.

Pisa despacio, que quiero dormir,

pisa despacio sobre el sendero blanco...

Pero déjame tus huellas sobre la nieve

para que yo pueda seguirte cuando te vayas.

Pisa despacio...

(Mario Esteban)

Pues cada Jueves Santo por la tarde, nuestro buen amigo Mario tiene por costumbre reunirnos en su casa a un nutrido grupo de amigos, generalmente personas vinculadas al mundo de las artes plásticas, de la ciencia, de la música (él también gusta de tocar el piano) y allí compartimos canciones, poemas y luego cenamos todos juntos. Y este año me hizo el honor de presentar ante todos mi nuevo CD "Nadie es más que nadie". Fue una velada entrañable y conocí a varias personas muy interesantes. Gracias, Mario y que no falten tus artísticas veladas.

Hasta la próxima cita el 16 de abril de 2010 en la Fundación Díaz Caneja, en Palencia, c/ Lope de Vega, 2, a las 20.00 h.

Ancho corría el Duero por Zamora

2010-03-26T21:47:00.007+01:00

Eva Belén Carro, presentando a Amparo García-Otero en el Museo Etnográfico de Castilla y León.

El Duero, a su paso por Zamora después de una larga temporada de lluvias.

Ancho corría el Duero por Zamora, ancho y un poco turbio, como si sus aguas arrastraran consigo toda esta larga temporada de frío, agua y crisis con que nos ha obsequiado este último invierno. Pese a que la fecha era primaveral, corría un ventarrón casi helado que golpeaba la muralla, acostumbrada ya desde siglos a todo tipo de vendavales.

A pesar de conocer estas tierras de nuestra meseta, de haber nacido en ellas y de habitarlas, me gusta regresar a sus rincones para recrearme en el detalle, pues siempre te sorprenden con algo nuevo y al tiempo viejo, algo que se guardaba tal o cual ciudad en el bolsillo, unas luces distintas que ofrecen al viajero imágenes nuevas desde sus tejados y sus orillas, encontrar en tal o cual iglesia (¡ay el románico zamorano!) aquel retablo por el que pasaste de puntillas el otro día y que merece ser contemplado con más detenimiento...España es un país de contrastes y riquezas, tantas, que resulta imposible almacenarlas en la pupila.

Era la segunda ocasión en que disfrutaba de la hospitalidad del Museo Etnográfico de Castilla y León en Zamora. La primera vez, hace año y medio aproximadamente, estuve en este mismo estrado con Nino Sánchez, compartiendo la presentación de Juglares del Duero. Entonces nuestro maestro de ceremonias fue el etnomusicólogo, folclorista y profesor Alberto Jambrina. Alberto, en esta ocasión, no pudo acompañarme en la presentación, pues sus deberes académicos se lo impedían, pero se acercó a saludarme un ratito antes y estuvimos charlando sobre nuestros proyectos.

Llovía y eso no es un buen auspicio, pero como nunca faltan "valientes" que desafían al mal tiempo, allí estuvimos, en un ambiente coloquial y muy agradable.

La presentación corrió a cargo de Eva Belén Carro, filóloga, encargada de la biblioteca del museo. Amabilísima Eva Belén que estuvo en todo momento pendiente para que todo estuviera en orden y funcionamiento. También envío mi agradecimiento a los encargados del recinto y como no, al director, D. Carlos Piñel, que puso las instalaciones a mi disposición. Resulta muy satisfactorio presentar una obra en un lugar tan prestigioso como es el Museo Etnográfico de Castilla y León.

Allí estaba, vídeo en ristre, mi buen amigo José María Lozano. Mayte Chicote, su esposa, lamentablemente no pudo asistir, pero enseguida me hicieron llegar las imágenes pasadas a DVD. Gracias a los dos.

Y después de las presentaciones personales, llegó el momento de hablar del CD, de las colaboraciones, de la intención puesta en las diferentes canciones, de escuchar algunos fragmentos y...de cantar en directo, que yo sé que es lo que el público siempre espera de un cantante. Llevaba en la mochila algunos temas tradicionales, algunos de ellos zamoranos, algunos ecos sanabreses, zona de donde proceden algunas canciones bellísimas...y así transcurrió la jornada en Zamora. Por supuesto, aproveché la oportunidad para visitar de nuevo la catedral, el Museo de la Semana Santa, echar un nuevo vistazo al Etnográfico...como decía al principio, estas ciudades tan cargadas de Historia siempre te sorprenden, por mucho que las visites. ¡Hasta pronto, Zamora!.

Próxima cita: 16 de abril a las 20,00 h. en Palencia, Fundación Díaz Caneja, C/Lope de Vega, 2.

"Nadie es más que nadie" en Segovia.

2010-03-19T17:46:00.004+01:00

Casa de los Picos, en Segovia, que actualmente alberga la Escuela de Arte y Superior de Diseño.

Tengo que agradecer desde esta página a la dirección y profesorado de la "Casa de los Picos" las facilidades ofrecidas para presentar en Segovia "Nadie es más que nadie".

Este singular edificio, que actualmente alberga la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Segovia, cuenta en su haber con numerosas leyendas, incluso una que dice que en uno de sus picos hay encerrado un tesoro, aunque el tesoro es la casa en sí misma, cargada de Historia y de historias, paso obligado por la "Calle Real" hacia la Plaza Mayor, fachada excepcional que se levanta orgullosa de sí misma casi de frente a la visión impresionante de "La Mujer Muerta", cubierta de nieve, esa emblemática mole montañosa que le notifica al viajero que está en tierras segovianas.

Residir en Segovia me ha proporcionado muchos y muy buenos amigos. El día era "malo" para una presentación, pues en las vísperas de "puente" es muy normal que la gente aproveche la oportunidad para salir por ahí, disfrutar de unas breves vacaciones y más ahora después de un invierno largo que nos ha mantenido un poco recluidos. Gracias a todos los que acudieron para acompañarme.

Gracias especialmente a Salvador Lucio, que además de prestar su voz para "Hoy comamos y bebamos" de Juan del Enzina, en la versión incluida en el disco, también aceptó sentarse junto a mí en la mesa y hacer las veces de presentador. Por supuesto, después de hablar y de escuchar algunas canciones, cantamos a dúo la canción y parte del público se animó a corear. Rematé el acto con mi guitarra interpretando "Pisa despacio" sobre un poema de Mario Esteban, "Todo lo cría la tierra", un canto de arada bellísimo incluido en el Cancionero de Olmeda y la popular "Ronda del aire", de nuevo con la voz de Salvador y las palmas del respetable.

Y como de costumbre, rematamos la jornada con un Ribera de Duero y unas buenas viandas, incluidas rosquillas caseras.

Próxima cita: 25 de marzo en Zamora, auditorio del Museo Etnográfico de Castilla y León, c/Sacramento s/n, 20.15 h.

Soria pura, cabeza de Extremadura.

2010-03-15T00:24:00.007+01:00

Centro Cultural Palacio de la Audiencia, Soria.

Jaime del Huerto y Amparo García-Otero durante la presentación.

Arcos de San Juan de Duero, imagen ineludible soriana.

No empezó el día precisamente bien. En Segovia la mañana se presentó con una nieve menuda. No era un buen augurio precisamente cuando hay que hacer un viaje a Soria. Luego me desayuné con la triste noticia de la muerte de mi ilustre paisano, Miguel Delibes. Un recuerdo y un homenaje para él desde estas páginas y todo el agradecimiento que se debe a una persona que ha entregado su vida al quehacer literario, compartiendo con sus lectores tantas y tantas tardes al amor de la lectura. Una gran pérdida. No faltó alguna mala noticia más. Es que el diario a veces se empeña en amargarte la jornada.

La carretera que va desde Segovia a Soria, por fortuna, estaba despejada y sin nieve. Poco a poco el día se tornó luminoso y los primeros hilos de la primavera parecían anunciarse sobre el paisaje, a pesar de que el tiempo era especialmente frío, sobre todo si tenemos en cuenta las fechas.

La carretera que va desde Segovia hasta Soria es lo más parecido al "túnel del tiempo". Las huellas de la Historia se acurrucan o se erigen en sus márgenes, desde el camino que anuncia Tiermes, uno de los yacimientos romanos más interesantes de la península ibérica, donde aún perviven las huellas de los Arévacos, hasta Calatañazor, "donde el moro perdió el tambor", según rezan las memorias de la zona, pasando por la imponente estructura arquitectónica de la catedral de El Burgo de Osma, donde se entremezclan los estilos o de San Esteban de Gormaz, con sus iglesias románicas y la memoria del Cantar de Mío Cid. También cercano a esta ruta se encuentra el mágico paraje del "Río Lobos", protagonista de una de las piezas que componen "Nadie es más que nadie" y donde las cuevas aún nos traen recuerdos de los primeros pobladores de aquellas latitudes, sin olvidarnos de los Templarios, que también anduvieron por allá. Y qué decir de la imponente fortaleza de Gormaz, sobre el Duero, de origen árabe y una de las más grandes de Europa. Paisajes familiares que no dejan por ello de asombrarme cada vez que hago esta ruta.

En Soria, en el Centro Cultural Palacio de la Audiencia, me esperaba mi buen amigo Jaime del Huerto, pintor y poeta, al que tuve la suerte de conocer a través de Nino Sánchez cuando preparábamos "Juglares del Duero". A Jaime le he convencido para que incluya algunos dibujos en el libro de poemas que quiero editar, cuando me sea posible. Me confesó que ya está trabajando en ello y en esta jornada me acompañó en la presentación de "Nadie es más que nadie". También acudió Isabel Goig, escritora, mujer de un gran nivel intelectual y de un absoluto encanto personal, que tomó fotos y notas para incluirlas en su blog "Soria-goig"

En un ambiente cómodo, distendido, con la asistencia de buenos amigos interesados en la cultura, trátese de pintura, música o poesía, escuchamos algunas de las canciones del CD, previa charla a cargo de Jaime del Huerto. Después, con la guitarra, canté unas típicas "Sanjuaneras" sorianas incluidas en el cancionero de Kurt Schlinder y Jaime me emplazó a participar en unas jornadas de pintura al aire libre que quieren organizar, ya bien entrada la primavera, en un pueblo abandonado al norte de Soria. Allí yo no "pintaré" nada, sino que les acompañaré con algunas coplas. Yo soy de las que "se apuntan a un bombardeo", así que si hay que ir se va...

Próxima cita, Segovia, Casa de los Picos, c/Juan Bravo, 33, el día 25 de marzo de 2010 a las 20.00 h.

De nuevo en Ávila

2010-03-05T16:48:00.003+01:00

Amparo García-Otero y Consuelo Sanchidrián

"Ávila de los Caballeros, la de la recia monja andante", que rezaban los versos de Unamuno a los que Nino Sánchez puso música y que ambos interpretamos en "Juglares del Duero". De nuevo Ávila, acogedora en el abrazo de sus murallas, firme sobre los sillares de su historia, Ávila, donde tuve la oportunidad de estrenar "Vivo sin vivir en mí", bajo los auspicios poéticos de la "Santa Andariega", Sta. Teresa de Jesús.

Pues andariega soy yo también, salvando las distancias con nuestra escritora mística universal, y del mismo signo zodiacal: Aries, que según dicen, somos incansables, si es que hay que creer en estas cosas. Y como buena andariega, voy de acá para allá con mi nuevo CD bajo el brazo, confiando en encontrar ese oído amigo con quien compartir mis canciones.

Nunca me ha cerrado Ávila sus puertas, muy al contrario, toda vez que me he acercado a esta singular ciudad, las he encontrado abiertas de par en par, algo que debo agradecer desde aquí, tanto a los organizadores, como a los medios, como a los habitantes, que en definitiva, son los que más cuentan.

Ayer, de nuevo en la Biblioteca Municipal, tuve la oportunidad de dialogar de tú a tú con el público abulense, pese a que la hora casi, casi, coincidía con una importante manifestación. ¡Es que mi puntería para elegir fechas es perfecta! O me tropiezo con otro evento a la misma hora, o televisan un partido de fútbol de ésos que "atan" al sillón, o incluso, como en este caso, me las tengo que ver con toda una manifestación. Y como las cosas se hacen con antelación y nunca se controla todo lo que va a suceder en ese día y en ese lugar...pues hay que aceptar el reto.

Pero en fin, estuve muy bien acompañada por un público encantador y por mi buena amiga Consuelo Sanchidrián, profesora de Filología Española, escritora y residente en Madrid, pero natural de Ávila a donde regresa siempre que tiene ocasión, que me hizo las veces de presentadora con muy buen tino.

Después de hablar del disco, escuchar algunos fragmentos y continuar con todo el protocolo habitual, me "arranqué" a cantar con la guitarra algunas canciones de las que llevo siempre en mi repertorio y ahí cuajó la cercanía. Al público le gusta "la juglaresa" que se comporta como tal, en diálogo directo. Como debe ser.

Y luego, como siempre, un grupo de amigos nos reunimos en un mesón típico de la ciudad a rematar la jornada. ¡Hasta pronto, Ávila!.

Próxima cita: 12 de marzo de 2010, Salón de Ruedas de Prensa del Teatro Palacio de la Audiencia, Soria, Pza. Mayor s/n, 19.30 h.

Contra viento y marea

2010-02-27T23:36:00.004+01:00

En el borde del tejado yacía enganchada la antena de la televisión, amenazando caer sobre el patio, pero aguantó. Entretanto, la "tormenta perfecta" que nos habían anunciado jugaba peligrosamente con los tejados de Segovia. En la calle se veían cascotes provocados por algunas tejas desprendidas, pero, contra viento y marea, había que acudir a la entrega de los premios de poesía "Huerta de San Lorenzo". Había que verme, corriendo hacia el coche y protegiéndome la cabeza con la guitarra.

A la entrada del centro cultural estaba Gloria Herrero, la pianista con la que he trabajado en Segovia y provincia en muchísimas ocasiones y que se conoce "al dedillo" mis canciones. A la pobre le había casi rozado una teja voladora proviniente de la cubierta. Se veían varias desprendidas y aún desde el interior, cuando estábamos organizando un breve ensayo y probando el sonido, de vez en cuando se podía escuchar el golpe de una teja contra el suelo. ¿Acudiría público? Pues acudieron, sí señor.

Y es que la ocasión lo merecía. En una sociedad donde la poesía se ha convertido en un género absolutamente minoritario, el hecho de convocar un concurso en el que pueden participar niños, jóvenes y mayores en tres categorías diferentes, es digno de encomio. Así que allí estaban los representantes del Ayuntamiento, de la Junta de C. y León y de la Obra Social y Cultural de la Caja de Ahorros de Segovia, apoyando el certamen. También una representante de "Diagonal", una librería colaboradora.

Es bueno que de vez en cuando las fuerzas vivas de una ciudad se movilicen para que la poesía no muera de aburrimiento por no ser leída, o de inanición por no ser alimentada. Sobre todo me pareció muy importante involucrar a la gente joven, incluso a los niños. Por cierto, los poemas infantiles fueron una verdadera delicia, como los que leyeron los adolescentes premiados y los de los mayores, tienen su mérito, escribir poesía con la que está cayendo, si bien es cierto que las musas eligen a sus "víctimas" y ya no las sueltan de por vida. Escribir poemas es una forma de "catarsis" irrenunciable.

Interpretamos canciones mías, varios poemas musicados y un pequeño homenaje a la tradición que tan maravillosamente sabe conjugar letras y músicas de una excelente calidad lírica.

Cuando terminamos, el vendaval había amainado. En un bar cercano, los organizadores habían encargado un vinito con picoteo para todos los asistentes. Una tarde para quedarse en casa, pero en estas "aventuras" lo pasamos mucho mejor. Como dice la copla: "Aire que me lleva el aire, aire que el aire me lleva..."

Próxima cita: 4 de marzo de 2010. Presentación de "Nadie es más que nadie" en Ávila, en el Salón de Actos de la Biblioteca Municipal, Pza. de la Catedral, 3, a las 19.30.

Y llegamos a Barcelona

2010-02-08T18:52:00.004+01:00

Barcelona es una ciudad que siento muy cercana, puesto que allí pasé algunos veranos de mi infancia, com mis tíos, ella, hermana de mi madre, de Valladolid, él de Bilbao. Una pareja heterogénea, procedentes ambos de diferentes lugares. Así es Barcelona, catalana y plural.

Acercarse al Mediterráneo en invierno es como hacer una escapada hacia la primavera. Un cielo intensamente azul perfilaba la inconfundible silueta de Montserrat en la ventana del AVE. Por cierto, increíble llegar a Barcelona en tres horas desde Madrid. Luego otra imagen inconfundible: La Basílica del Sagrado Corazón de Jesús que corona el Tibidabo. Visiones ambas tan reconocibles y tan entrañables como aquellos días de mi infancia.

Tengo que decir que en el Hogar y Centro de Castilla y León de Barcelona me sentí como en mi propia casa. Todo fue amabilidad, cortesía y facilidades. Lo tienen todo perfectamente organizado y dirigido. Incluso están preparando, según me comentaron, la apertura de una nueva sede, aunque la que tienen actualmente es muy amplia.

El auditorio estaba a rebosar. Todos reunidos, dispuestos a festejar a Santa Águeda como mandan los cánones de nuestra tierra en estas fechas. Desde el primer momento existió una conexión especial y cálida. Me acompañaron dos músicos de primera línea: Begoña Larrañaga, pianista y acordeonista que hace"cantar" a los instrumentos que toca y Jesús Parra, multiinstrumentista y folklorista, que lo mismo toca el bajo, la guitara, el acordeón o las percusiones.

Estuvimos realmente arropados por un público encantador que se nos entregó desde el primer momento, con los acordes de "Viene el juglar". Fue un recorrido tradicional por Castilla y León con parada en Las Ramblas. También incluí algunas composiciones mías. Gustó mucho el "Romance del Duero" de Gerardo Diego. Se emocionaron ante la remembranza poética y musical de esa arteria mezcla de agua y poesía que atraviesa Castilla y León hasta llegar a Portugal. Agradecieron mi esfuerzo por cantar "El cant del ocells", que quise ofrecer como homenaje a la ciudad.

Luego una cena opípara para continuar con el festejo y las condecoraciones. Terminamos a las tantas. Una hermosa experiencia que no me importaría repetir. Gracias, Barcelona. Gracias, amigos del Hogar y Centro de Castilla y León en la Ciudad Condal.

Próxima cita: 22 de febrero en la Casa Museo Antonio Machado de Segovia, c/Desamparados,5- Colaboración en el homenaje al poeta. 20,00 h.

Reencuentro con Valladolid

2010-01-22T14:12:00.012+01:00

El cantautor y folklorista Jaime Lafuente acompañó a Amparo García-Otero en la presentación de "Nadie es más que nadie" en la sala auditorio de Casa Revilla, Valladolid.

El público, muy receptivo, acompañó con palmas y cantó los estribillos.

Nos acompañó el popular folklorista Félix Pérez, del dúo "Candeal".

La infancia marca. De ello estuve hablando con Eva Moreno, de Cadena Ser, de cómo las primeras vivencias quedan impresas en la memoria y son la raíz de todo lo que viene después. Creo que una persona puede ser de muchos lugares: de todos aquellos en los que ha encontrado afectos, fundamentalmente, y que han dejado en el recuerdo la impronta de nuevas experiencias. Sin embargo el terruño, la infancia, los primeros años de la adolescencia son cruciales al establecer esa sensación de "hogar" que se experimenta al recorrer los lugares vinculados a la primera etapa de tu vida.

Es lo que me viene a la piel cada vez que recorro las calles de Valladolid, mi ciudad natal. Además "Casa Revilla", el centro cultural donde estuve presentando "Nadie es más que nadie", está en pleno centro histórico, muy cerca de la calle de Las Angustias, donde yo nací. Así que estuve como "en casa". La sala estuvo llena. Me acompañó en la mesa el conocido cantautor y folklorista Jaime Lafuente, que me dedicó unas bonitas palabras, recordando las que dijera Antonio Machado en 1937:

"Nadie es más que nadie" reza un adagio de Castilla. ¡Expresión perfecta de modestia y de orgullo! Sí, "nadie es más que nadie" porque a nadie le es dado aventajarse a todos, pues a todo hay quien gane, en circunstancias de lugar y tiempo. "Nadie es más que nadie", porque -y éste es el más hondo sentido de la frase-, por mucho que valga un hombre, nunca tendrá valor más alto que el valor de ser hombre. Así habla Castilla, un pueblo de señores, que siempre ha despreciado al señorito.

Y continúa Jaime:

"Más de setenta años después, esta mujer vallisoletana asentada en Segovia, vuelve a traernos a primera línea esa frase tan hermosa como demoledora. Y la verdad es que no nos viene nada mal que lo haga. Esta moderna sociedad nuestra no termina de entender ese "hondo sentido de la frase" del que hablaba Machado. En estos tiempos de llegada de emigrantes, a los que se desprecia y teme, a los que se explota y miente, tiempos en los que el dinero se convierte en signo de distinción social, toques de atención como éste de Amparo, pueden servir para acallar las voces altisonantes de los que creen que hay seres humanos de primera y segunda clase, de los que hacen de la soberbia su guía para menosprecio a los demás, de los que no entienden que lo diferente encierra altas cotas de hermosura y que nosotros también somos diferentes para el otro.

Pero Amparo no necesita del grito desgarrado para rebelarse ante todo ello, lo hace desde la palabra, desde su espléndida voz y desde letras cargadas de emociones y sentimientos. Y se mimetiza en la jocosidad de Juan del Enzina y en los requiebros de Miguel de Cervantes, ampara (perdón por el juego de palabras) a los que del arte hacen su vida y mezcla (espléndido verbo) amores y paisajes (gracias por la canción dedicada a mi querido Río Lobos soriano), para acabar ensalzando la necesaria pasión por vivir... "

Mil gracias, Jaime por estas palabras y las que siguieron. Fuiste un espléndido "maestro de ceremonias" en este reencuentro que viví en Valladolid.

Próxima cita: Concierto con motivo de la celebración de Santa Águeda en el Hogar Centro Castellano y Leonés de Barcelona, Carrer Gran de Sant Andrèu, 412 el próximo 6 de febrero a las 19,00 h.

Y que tengamos un camino de rosas...

2010-01-06T01:21:00.002+01:00

Empieza otro año. Estrenamos el lienzo de una nueva etapa. Cada día es irrepetible. Si nos hiciéramos esta consideración a diario, ninguna jornada se nos haría monótona. El aburrimiento es una pérdida de tiempo. Jamás te aburras, amigo lector. Si la inapetencia por la vida intenta abrirse camino en forma de aburrimiento, dale la espalda. Hay tanto por hacer, tanto por vivir, tanto por sentir...La música es para mí como una parte esencial de percibir las cosas, de ponerle fondo musical al día a día. Un poco de música puede cambiarte de humor.

Las fiestas navideñas han retrasado un poco mis proyectos. Parece que toda la actividad se detiene en estos días de celebraciones. Ahora a retomar el trabajo, a preparar, a ensayar. No corren tiempos fáciles. Hay que trabajar y mucho. Sin embargo, nunca debemos perder el optimismo. Seguro que todo sale bien.

Valladolid a la vista, el próximo día 21. Cita a las 20 h. en Casa Revilla, c/Torrecilla, 5.

FELIZ NAVIDAD

2009-12-19T13:12:00.003+01:00

FELIZ NAVIDAD Y MIS MEJORES DESEOS DE PROSPERIDAD PARA EL AÑO VENIDERO.

CON TODO CARIÑO,

AMPARO.

Próxima cita: Presentación de "Nadie es más que nadie" en Valladolid el 21 de enero a las 20.00 h. en Casa Revilla, c/ Torrecila Nº 5.

Iniciando

2009-12-06T22:24:00.003+01:00

El día 1 de diciembre presenté en la SGAE de Madrid "Nadie es más que nadie", mi nuevo trabajo.

Estuve acompañada, a mi derecha, por Carlos Monje, de la revista digital "Tierrafolk" y a mi izquierda, por Julio Benayas, conocido como "El Viejo Gañán", de la revista "Interfolk". Gracias a ambos por su compañía y colaboración.

Después de hablar del CD, pasé a interpretar cuatro de las canciones incluidas en el álbum: "Nadie es más que nadie", "Bohemios", "Juglares y Quijotes" (acompañada por José María Guzmán) y "Hoy comamos y bebamos", una adaptación mía de la conocida obra de Juan del Enzina (aquí cantó conmigo Salvador Lucio).

Luego celebramos un "ágape" en los salones de la planta baja del edificio. Resultó muy agradable. Gracias a todos los asistentes. Hubo lleno total, incluso no hubo asientos suficientes para todos y la gente tuvo que permanecer en pie.

Según los comentarios, la canción que más aceptación tuvo fue "Bohemios". Se trata de un homenaje personal a todos los creadores, todos los que en el mundo han sido y siguen siendo adoradores de las Musas, a las que sirven ineludiblemente, sin conocer de antemano si su obra pasará a los anaqueles de la gloria o quedarán flotando en el olvido.

Le he puesto ritmo de rumba con "aire" étnico:

BOHEMIOS

Somos los que rompen la cordura

puesto vendedor de fantasía

somos la razón que no se cura

del entorno la locura

y del alma la alegría.

Somos, a otro lado del espejo

creadores de reflejos,

pero al fin bohemios...

Somos partidarios de la noche

somos mercenarios de la aurora

somos los que ponen siempre el broche

y a la musa ni un reproche

cuando se pierden las horas.

Somos mercaderes del ensueño

traficantes de lo sueños,

pero al fin, bohemios...

Bajo el manto divino

de una luna embriagada

presa del sacrificio

a veces para nada.

El arte, nuestro oficio.

Nuestro reto, el encanto

de atravesar el quicio

de la página en blanco.

Bohemios...

(Amparo García-Otero).

Un largo camino

2009-11-03T16:35:00.004+01:00

Ya está. Dentro de dos semanas aproximadamente, el CD andará ya por el mercado. Es un largo camino. El primer paso ya está dado. Han sido muchas horas de duro trabajo, pero es sólo el principio.

Quiero esperar un poquito para empezar a hablar de cada canción, de lo que pretendo significar y de paso charlar de los temas que suscitan. Me presento como una cantautora con raíz folk. Ocho temas son míos en letra y música, los otros cuatro son adaptaciones propias: "Hoy comamos y bebamos", de Juan del Enzina, "Eres como la nieve", tradicional, "Coplas de Marialonso" sobre letrillas de Miguel de Cervantes y, por primera vez, he grabado una canción en inglés: la superconocida "Greensleeves", a la que he añadido un puente musical y un toque de guitarra española. ¿Por qué esta canción? Porque me ha encantado desde siempre.

A Otto Caballero le gusta cómo ha quedado la versión de "Hoy comamos y bebamos", de Juan del Enzina. Yo no sabría decir si es o no la que más me gusta a mí. Lo que sí haré poco a poco es presentarlas a todas en sociedad a través de este blog.

Lo de "Hoy comamos y bebamos", en principio, es adecuado a cualquier época y situación. Mejor el concepto del "carpe diem", de aferrarnos al momento y disfrutar de lo que se pueda, que no dejarse arrastrar por el desánimo, las noticias del diario etc...mejor buscar razones para vivir, que las hay, que llegar cabizbajos a la conclusión de que esto no tiene remedio.

Yo soy una optimista por naturaleza. Dicen que el mundo funciona gracias a los pesimistas y es muy posible que quienes caen en esta consideración estén en lo cierto. Yo soy optimista, es mi condición. No lo puedo evitar. Siempre le saco a las cosas el aspecto positivo. No creo que con este disco me haga ni rica ni famosa, pero ¡qué diablos! el trabajo ha quedado bonito y si la fama es de los que invierten decenas de miles de euros en su carrera, mi pequeño mundo es mío y me siento satisfecha de, al menos, intentar hacer las cosas bien.

A partir de ahora, ya se sabe: horas delante del ordenador, llamadas telefónicas, organización de presentaciones...trabajo, mucho trabajo. Un largo camino por delante, cuesta arriba, pero camino a fin de cuentas. Peor es tener que caminar campo a través, o como Indiana Jones, machete en ristre arrasando lo que se ponga por delante. Yo no soy así. Mi pequeño mundo me pertenece y en él continúo, intentando siempre mejorarlo y compartirlo con quienes deseen acercarse a él.

La presentación oficial está programada para el 1 de diciembre, en la Sala Manuel de Falla de la SGAE, c/Fernando VI, 4, Madrid.

Las mezclas

2009-10-02T21:12:00.003+02:00

Estamos en la recta final del CD. La fase de las "mezclas" es la más laboriosa. Otto Caballero es un excelente profesional y yo soy muy minuciosa, así que nunca se está conforme con el resultado, se prueba una y otra vez, intentando que todo quede perfecto y como dice Otto "la perfección no existe". Y termina una de los nervios. Pero ¿quién no intenta hacer las cosas lo mejor posible cuando se trata de su trabajo?

Estarán conmigo en que lo más bonito de una idea es precisamente la idea, esa fase inicial, creativa, solitaria, porque ¿quién puede compartir sueños, ideas, experiencias interiores?, sin embargo, en la soledad del pensamiento es cuando te encuentras "a tus anchas", con total libertad. Luego quieres plasmar todo eso en el exterior y ahí empiezan el trabajo y las dificultades.

No quiero colgar más canciones en el blog hasta que esté todo pulido y niquelado. Luego las iré presentando una a una, explicando el por qué de su presencia en el CD. Algunas de ellas están vinculadas con la tradición, ya en la letra, ya en la música o en el estilo, aunque yo he procurado una versión personal de cada una. Otras son de total autoría mía, aunque ni quiero ni puedo desvincularme de esa fusión que existe en mi forma de hacer las cosas y que me une a la poesía y a la naturaleza de mi mundo exterior que a su vez ha echado raíces en mi mundo interior. Ante todo quiero que mi música sea sincera.

Lo importante es conectar, captar "la onda", llegar al corazón a través del entendimiento. Para ello resulta necesaria la presencia de dos entidades: quien escribe y quien lee, quien compone o interpreta y quien escucha, todas estas actividades son igualmenten necesarias y complementarias, por tanto a uno o a otro lado de ambas, deben estar presentes sensibilidades afines.

Todos los aficionados a la poesía, a la música, a la tradición, nos necesitamos para que ellas sobrevivan y nosotros las vivamos y disfrutemos. Por hoy no me extiendo más. Aprovechemos los rayos de sol de este cálido otoño. Hasta la vista.

LA PORTADA

2009-09-15T12:04:00.006+02:00

La edición de un nuevo CD es muy laboriosa. Hay que armarse de paciencia y deseos de trabajar. Son muchos puntos los que hay que tener en cuenta. En primer lugar, por supuesto, las canciones como materia esencial, pero luego están los arreglos, la selección de músicos que van a colaborar, la grabación, las mezclas, la edición, el diseño...

Puedo asegurar que para "Nadie es más que nadie" he cuidado los detalles con minuciosidad. Los arreglos se los he encargado a Otto Caballero, después de su excelente trabajo en "Juglares del Duero". Intervienen músicos excepcionales, como Jesús Parra en acordeón, percusión, coros y cuerdas, José Manuel Pizarro en flautas y saxo tenor y soprano, Pablo Zamarrón con instrumentación medieval, el propio Otto Caballero en piano y programaciones, cuento con la especial colaboración, como voz solista en un tema, de José María Guzmán. También en las voces he tenido el apoyo de Salvador Lucio, un conocido folclorista segoviano, hombre con gracia y donaire donde los haya y con la voz juvenil de Carlos Gómez. Ahora necesito, como remate de uno de los temas, una buena guitarra española y voy a intentar contar con "Montoyita", que en aires flamencos es un auténtico virtuoso.

Estamos en una etapa muy delicada: las mezclas. El material sonoro es de excelente calidad y hay que tratarlo con sumo cuidado. He de reconocer que esto me quita el sueño. Es cuestión de escuchar una y otra vez las bases musicales e intuir cuál es el mejor nivel y presencia para cada uno de los instrumentos. Un auténtico rompecabezas. Luego entro Otto y yo decidimos. Pero espero que muy pronto el CD esté en el mercado. En principio, la presentación en Madrid está prevista para el día 1 de diciembre de este año, en la sede de la SGAE, en la Sala Manuel de Falla. Sin embargo, si el disco está en el mercado con anterioridad, no descarto la posibilidad de preparar una presentación anterior en Valladolid, mi ciudad natal, o en Segovia, donde vivo actualmente.

De momento estoy centrada en la producción del CD. Por cierto, se presentará en formato digi-pack. La portada y el libro interior han sido diseñados por mi hermano, Goyo García-Otero.

¿Cómo hemos construido la portada? Goyo siempre me oye hablar del "muro" que existe entre quien desea dedicarse a esto de la música y el público, que no siempre tiene opción a conocer todo lo que hay en el mercado, así que se le ocurrió la idea de poner como portada un muro con un hueco al que yo me asomo con una sonrisa. ¿El lema? "Nadie es más que nadie", título genérico que elegí para el CD y que aparece sobre la pared en forma de "pintada", como mi nombre. Junto al hueco del muro hemos puesto, con intención reivindicativa, un dibujo también tipo "pintada" similar al que se emplea para aleccionar sobre el reciclaje, pero a la inversa: en vez de arrojar algo que no sirve, el personaje rebusca entre lo que otros desechan. Es la paradoja de una sociedad "de usar y tirar" que a veces rechaza lo que para otros aún puede ser utilizable. Todo bajo ese lema de "Nadie es más que nadie" que intenta ensalzar la dignidad humana en sus orígenes.

Bueno, pues uno de estos días empezamos a colgar la música, no la definitiva porque falta la masterización, sino una muestra para que escuchemos cómo va quedando.

NADIE ES MÁS QUE NADIE

2009-08-30T23:35:00.006+02:00

Queridos amigos, hace un par de años me inicié en esto de los blogs para presentar "Juglares del Duero", un trabajo en colaboración con el veterano cantautor y folklorista Nino Sánchez. Desde allí conecté y continúo conectando con amigos y lectores que me honran con sus visitas y sus aportaciones. Hoy empiezo una nueva aventura. Estoy rematando un nuevo CD. El título: NADIE ES MÁS QUE NADIE.

Este viejo refrán define de una forma breve y rotunda un principio que a mí me parece esencial: todos nacemos con los mismos derechos. Algunos me dirán y no sin razón, que a lo largo de la vida no todo el mundo alcanza las mismas metas y que éstas, casi siempre, son fruto del esfuerzo, otras, las menos, vienen a las manos por la suerte. Sí, es cierto, pero también es verdad que no todos nacemos con las mismas dotaciones y no por ello vamos a menospreciar al menos dotado. Hay quien nace guapo, feo, inteligente, menos inteligente, con más salud, con menos fuerza...pero básicamente, en lo esencial, todos somos seres humanos dignos de amor y respeto. Cada figura en el ajedrez cumple su función. Cada persona en la vida, cumple la suya y todos, cada cual en su puesto, somos igualmente necesarios.

Pero hablemos un poco del CD. Se trata de un trabajo elaborado, con cuidado, con cariño y con la ayuda de excelentes profesionales. He intentado plasmar en él dos aspectos de mi recorrido, por una parte la raíz "folk", por otra, la música de autor, en mi caso, autora. Las composiciones son diferentes entre sí, he tocado distintos estilos, jugando con un doble significado: "nadie es más que nadie" en la vida, como expresé anteriormente y "nadie es más que nadie" entre las diferentes canciones.

De momento, mientras terminamos con la elaboración, dejo aquí la letra de la canción "Nadie es más que nadie", que compuse hace tiempo, pero de la que he realizado una nueva versión:

NADIE ES MÁS QUE NADIE

En esta casa, señores, vale un pedazo de pan

más que otras cosas mejores tomadas sin dignidad,

cada uno gana su pan con el sudor de su frente

sin esperar caridad de otras gentes más pudientes

y aquí nadie es más que nadie

ni el señor cacique con aire feudal, ni el que tiene menos, ni el que tiene más.

Aquí nadie es más que nadie, como debe ser

si a alguno le duele ¡qué se le va a hacer!.

Nadie es más que nadie, aquí nadie es más que nadie.

Es un pecado de orgullo y muy poco hospitalario

venerar sólo lo tuyo sin aprender del contrario,

ya lo dice el refranero, "no presumas de tu suerte,

que si te caes de los cielos, el golpe será más fuerte",

porque nadie es más que nadie

ni el viejo hacendado, ni el fuerte rival, ni el gran laureado, ni el intelectual.

Aquí nadie es más que nadie, como debe ser,

si a alguno le duele ¡qué se le va a hacer!.

Nadie es más que nadie, aquí nadie es más que nadie.

Señores, la democracia aquí es un invento viejo

aunque muchos a esta casa vengan a darnos consejo:

iguales todos nacimos, iguales nos marcharemos

llevándonos en la mano, como nuestra marca, el sello

de que nadie es más que nadie

del vientre materno nacieron igual la gente labriega que la de ciudad.

Aquí nadie es más que nadie, como debe ser,

si a alguno le duele ¡qué se le va a hacer!.

Nadie es más que nadie, aquí nadie es más que nadie...

(Amparo García-Otero).