Festejando a San Roque

Procesión en honor a San Roque en El Guijar de Valdevacas

Los músicos acompañan el festejo

Los vecinos del pueblo entregan su ofrenda a San Roque

El alcalde subasta los "barnos" o andas de San Roque. Los que ganen la puja tendrán el honor de "entrar al Santo" en la iglesia.

Entrada de San Roque en la iglesia después de la procesión.

El Guijar de Valdevacas es un pueblo de la provincia de Segovia (ya lo he mencionado anteriormente en este blog) que lentamente "se va haciendo mayor". Los jóvenes se fueron marchando y son muy pocos los que han elegido continuar la vida en el rincón de sus mayores. Es un pueblo como tantos otros pueblos que gotea su existencia lentamente, al son de las andanzas de los veranos e inviernos, conservando sus tradiciones, siempre pendiente de los hijos que viven lejos y vienen de vez en cuando, siempre que las obligaciones lo permiten, a estar con los abuelos y a disfrutar de la quietud del lugar donde albergan la raíz de sus primeros recuerdos.

San Roque es uno de los patronos, junto a la Virgen del Rosario. Aunque su día es el 16 de agosto, para no "tropezarse" con la fiesta de la Asunción, suelen organizar la fiesta durante el fin de semana anterior.

Y ahí lo tienen, San Roque, patrono de enfermos, protector contra la peste. Se dice que nació en Montpellier, hijo de rica familia, que repartió sus bienes entre los pobres y se dedicó a cuidar enfermos. Durante una epidemia de peste se contagio y se retiró a vivir a un bosque. Un perro, le traía cada día un pan desde la casa de su amo, hasta que éste lo siguió y descubrió al enfermo. Lo cuidó hasta que se repuso. San Roque murió santamente y se le suele representar con una pierna llagada y al perro entregándole el pan. Su nombre significa "fuerte como una roca".

Después de la misa, la procesión. Alegre, como corresponde a un día festivo, con músicos y danzantes presidiendo la comitiva. Luego, frente a la iglesia, los vecinos entregan su donativo al Santo, se subastan los "barnos" o andas para ver quiénes tienen el honor de entrarlo. Suena la "entradilla", pieza castellana a la dulzaina que constituye el mayor honor que se le puede rendir a un homenajeado. Con el dinero obtenido, se ayuda a los gastos de la fiesta.

Esta palabra, "barnos", es digna de mención. No aparece en el diccionario y forma parte de las voces populares de la zona. Supongo que se escribe con "b", la verdad es que nunca la he visto escrita.

Y el día continúa como corresponde: las familias se reúnen en torno a un buen asado de cordero. Por la tarde fiesta o teatro para los niños, por la noche, baile para los mayores.

Entrañables pueblos, entrañables gentes, entrañables tradiciones. Entrañables tierras éstas nuestras, tan generosas como sufridas. Benditas sean.

En San Lorenzo de El Escorial

Casa de Cultura de San Lorenzo de El Escorial

Salón de actos donde tuvo lugar la presentación de "Nadie es más que nadie"

D. José Antonio Vara, Concejal de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de San Lorenzo de El Escorial presenta a Amparo García-Otero.

Las tardes serranas de verano en San Lorenzo de El Escorial tienen un sabor propio entre tranquilo, ameno y entrañable. La piedra es protagonista en las imágenes de este rincón español tan especial, donde nuestra Historia, presente siempre en ciudades, villas y pueblos, se nos muestra en todo su esplendor mediante la imponente visión de su famoso Monasterio, que edificara Felipe II y que se ha forjado por derecho propio un espacio de primera fila en el recuento de nuestros edificios monumentales.

Para mí San Lorenzo posee un valor especial: es un cordial albergue de mis afectos personales por los muchos y buenos amigos que allí tengo, entre ellos José Antonio Vara, Concejal de Cultura, que de nuevo y como en pasadas ocasiones, me ha brindado la oportunidad de presentar mi trabajo en la Casa de Cultura, ayudándome él mismo en tan ardua como querida tarea: dar a conocer el fruto de mi trabajo, plasmado en este caso en el CD "Nadie es más que nadie". Aquí dejo parte de las palabras que José Antonio tuvo a bien dedicarme:

"Amigas y amigos buenas tardes: Como Concejal de Cultura les doy la bienvenida a este Salón de Actos en el que nuevametne hemos sido convocados por Amparo García-Otero como ya lo hiciera en el año 2001, para pesentarnos su disco "VIVO SIN VIVIR EN MÍ" y en agosto de 2003 "JUGLARES DEL DUERO". En esa ocasión estuvo acompañada por Nino Sánchez (cantautor salmantino). Hoy nos presenta su nuevo disco "NADIE ES MÁS QUE NADIE".

"Nadie es más que nadie" es el principio de igualdad castellano. Nadie es más que nadie, nadie es menos que nadie y a todo hay quien gane. La dignidad de la persona es el valor supremo y el principio de igualdad.

El poeta Antonio Machado quedó impactado por la sencillez y la fuerza de la aseveración de esta frase, que él mismo cita en alguna ocasión. "Nadie es más que nadie" reza un adagio de Castilla. ¡Expresión perfecta de modestia y de orgullo!. Sí, "nadie es más que nadie" porque a nadie le es dado aventajarse a todos, pues a todo hay quien gane, en circunstancias de lugar y tiempo. Porque-y éste es el más hondo sentido de la frase-, por mucho que valga un hombre, nunca tendrá valor más alto que el valor de ser hombre. Lo esencial humano se encuentra con singular pureza en nuestros pueblos. "Nadie es más que nadie".

Todos nacemos con los mismos derechos, -glosa Amparo García-Otero- pero a lo largo de la vida no todo el mundo alcanza las mismas metas y éstas, casi siempre, son fruto del esfuerzo, otras, las menos, vienen a las manos por la suerte. Sí, es cierto, que no todos nacemos con las mismas dotaciones y no por ello vamos a menospreciar al menos dotado. Todos somos seres humanos dignos de amor y respeto. Cada figura en el ajedrez cumple su función. Cada persona en la vida, cumple la suya y todos, cada cual en su puesto, somos igualmente necesarios. Amparo dice que cada vez está más convencida de que la propia vida nos ofrece las herramientas necesarias para neustro crecimiento personal y que cada uno de nosotros conoce cuál es su lugar en este mundo. Todo trabajo es igualmente digno.

Nadie es más que nadie, con los brazos abiertos al destino, con la dignidad de existir, de pensar, de trabajar. Todos a una. El éxito de uno es el éxito de todos. La soberbia nace del desconocimiento de lo que es esencial en el ser. Los juglares llevan en su voz el canto de la tierra y el eco ancestral de sus enseñanzas: "Nadie es más que nadie".

"Nadie es más que nadie" es por tanto un nuevo trabajo en que la artista interpreta versiones propias de canciones populares, a las que se unen otras de las que ella es autora utilizando variados recursos musicales.

Se trata de un trabajo elaborado, con cuidado, con cariño y con la ayuda de excelentes profesionales. Ha intentado plasmar en él dos aspectos de su recorrido, por una parte la raíz "folk", por otra, la música de autor, en su casos, autora. Las composiciones son diferentes entre sí, ha tocado distintos estilos, jugando con un doble significado: "nadie es más que nadie" en la vida y "nadie es más que nadie" entre las diferentes canciones."

Nada que añadir, salvo agradecer a D. José Antonio Vara tan elogiosas palabras de las que, por otra parte, anda una tan necesitada en estos tiempos de crisis, en los que darse a conocer no es tarea fácil precisamente.

Y mil gracias también a los asistentes. Una mención especial para mis queridos amigos de la peña "La Albarca", que siempre están presentes cuando se los necesita.

Feliz verano a todos. Yo seguiré "al pie del cañón", viniendo por aquí de vez en cuando e intentando comunicar mis sentimientos y experiencias a través de lo que humildemente sé hacer: cantar mis canciones.

Concierto en la FNAC

Edificio de FNAC Callao en Madrid.

Amparo García-Otero acompañada por Begoña Larrañaga, Jesús Parra y José Manuel Pizarro.

La FNAC es un lugar obligado para los aficionados a la música y la literatura. Pues allá que fuimos, a presentar "Nadie es más que nadie" en una jornada dedicada al folk.

Había programadas tres actuaciones, en primer lugar el folklorista salmantino Gabriel Calvo, que hizo las delicias de los asistentes, luego nosotros, la tercera presentación corrió a cargo del grupo "Zamburiel", magníficos.

Me acompañaron en este concierto tres músicos de lujo: Begoña Larrañaga (teclados y acordeón), Jesús Parra (Guitarras) y José Manuel Pizarro (instrumentos de viento y percusiones).

Nando, el técnico de sonido, nos ayudó en todo momento. El equipo sonó muy bien y el lugar es acogedor. Eran tres conciertos, separados entre sí por un descanso. Cuando empezamos, la sala no estaba del todo llena, pero en cuanto la gente empezó a escuchar la música, aquello empezó a ponerse de bote en bote, con gente de pie y además nos encontramos con un público amable, aficionado y receptivo, teniendo en cuenta que la inmensa mayoría no conocía las canciones de este CD. Aplaudieron a rabiar y eso es muy de agradecer, sobre todo cuando se presenta un nuevo trabajo.

Cuando terminamos, pidieron un "bis". Llevábamos preparado Greensleeves, pero el público pidió más. Tenía conmigo el "playback" instrumental del CD y así pude cantar "Por vivir", canción sinfónica que pone el broche a la grabación y que no se puede interpretar en público así como así, porque necesita una orquesta y mis músicos sólo eran tres...aunque valen por mucho más de tres, pero en fin, canté la sinfónica con playback y el público quería más...y me arranqué con un "canto de arada" interpretado "a pelo" y que no va en el disco, pero no quería parecer "poco generosa", así que ése fue el remate de la actuación, porque además había que dar paso al concierto siguiente.

Así que la experiencia no pudo ser más positiva. Lástima que con esto de la crisis no haya el trabajo que una desearía...pero Dios proveerá, porque como todos bien sabemos, siempre que ha llovido, ha escampado.

Veremos qué nos aporta el verano. De momento la próxima cita es en San Lorenzo de El Escorial, Casa de Cultura, Pº de Floridablanca, 3 el día 27 de julio a las 20.00 h.

Fecha pendiente para Sarnago

Imagen de Sarnago, Soria. Un recuerdo hacia los pueblos inhabitados.

De momento no ha habido más remedio que dejar pendiente la actuación en Sarnago. ¿La causa? Pues que algunas de las personas participantes también han sido requeridas en sus pueblos correspondientes para ayudar en la celebración de la fiesta del Corpus Christi y como las gentes de carácter "activo" siempre son las mismas, pues la jornada de "Arte al aire libre" de Sarnago hay que posponerla. Ya veremos cuál es la fecha que se propone.

Sarnago es un pueblo de Soria prácticamente abandonado. Algunos vecinos han arreglado sus casas y las utilizan como vivienda de vacaciones. Otras, como la de la foto, se caen a pedazos. La magnífica iglesia también se está cayendo vencida por el tiempo, el abandono y la intemperie. Hay que salvar la iglesia de Sarnago como símbolo de tantas otras "piedras venerables", que decía nuestro querido Miguel Delibes, dos palabras que reinterpreté en una canción:

La tarde, empañada de rosa y de luna
reposa en la almohada que tiende la bruma,
siluetas erguidas recorta el silencio,
siluetas heridas, amigas del viento.

Piedras venerables, alma de Castilla,
recuerdo imborrable que el tiempo mancilla,
al quebrar la tarde su latido azul
¡quién os devolviera vuestra antigua luz!

Doradas almenas que el olvido araña,
tallos de azucenas bajo la guadaña,
al quebrar la tarde su latido azul
¡quién os devolviera vuestra antigua luz!

Cánticos de armonio ebrios de oraciones,
ángeles, demonios, aras de santones,
al quebrar la tarde su latido azul
¡quién os devolviera vuestra antigua luz!.

Piedras milenarias de corazón roto,
flor depositaria del amor devoto,
al quebrar la tarde su latido azul
¡quién os devolviera vuestra antigua luz!

(A. García-Otero).

La idea me la había comentado mi buen amigo el pintor soriano Jaime del Huerto, que me acompañó en la presentación de "Nadie es más que nadie" en Soria y que además, en el poco tiempo libre que le queda, está haciéndome "un rincón" para ilustrar un libro de poemas que quiero editar. Se trata de vivir un día artístico en Sarnago y al tiempo reivindicar la situación de estos pueblos, ya inhabitados. Un grupo de artistas alumnos de Jaime, procedentes de diversas localidades sorianas, iba a dedicar la jornada a "pintar" Sarnago mientras otro grupo prepararía una sabrosa caldereta de cordero para almorzar. Por la tarde mezclaríamos poemas y canciones. Cada cual aportaría lo suyo. Había preparado varios romances, muy a tono con el lugar y el paisaje, también tenía pensado leer alguno de los poemas con los que Jaime está trabajando y unas cuantas canciones mías, como por ejemplo ésta:

Adobe y piedra lleva mi gente
como una herida sobre la frente,
adobe y piedra, adobe y piedra
en sus canciones de amor y guerra.

Fue nuestro destino arrancarle el pan
a una tierra fría, lejana del mar.
Un día a nuestros campos los cubrió la sal,
la sal del olvido y a vagabundear
por otros caminos sin luz, sin hogar.

Adobe y piedra lleva mi gente
como una herida sobre la frente,
adobe y piedra, adobe y piedra
en sus canciones de amor y guerra.

Yo no queiro decir del silencio y la ausencia
lo que dice el silencio con su sola presencia.
Sólo sé que una vez, como fiel buhonero, este refrán
a ras de suelo el viento pregonaba al pasar:
"Adobe y piedra lleva mi gente
como una herida sobre la frente".

Y aunque no quieran, se quedan solas
mis casas viejas de adobe y sombra,
con la agonía sobre el dintel,
como cipreses mueren en pie
cuando el otoño cubre con hojas
su fría tez.

(A. García-Otero).

Pero la jornada de Sarnago tendrá que esperar, como tantas otras cosas. Tenía pensado sacar fotos, escribir un artículo y moverlo por diversos diarios, a ver si a alguien le pica la conciencia y pone medios para salvar la iglesia. Habrá que esperar, siempre esperar. Haré mía la secular paciencia de nuestras gentes una vez más. Seguramente será a principios del otoño, una época ideal para visitar las Tierras Altas de Soria. Un paisaje muy especial para románticos defensores de causas perdidas, como nosotros.

Próxima cita: 11 de junio, FNAC Callao, Preciados 28. Madrid.

Una vida dedicada a la enseñanza

Vista aérea de "El Guijar de Valdevacas", en la provincia de Segovia.

La figura del maestro fue esencial durante los años de las posguerra, tiempos duros en los que el medio rural sobrevivía a base de trabajos y sacrificios sin número. Fue precisamente durante este periodo cuando Doña Milagros del Barrio ejerció su magisterio (1946-1971) en El Guijar de Valdevacas.

El Guijar es uno de esos pueblos que salpican la provincia de Segovia prácticamente habitados por personas ya mayores que vieron cómo sus retoños tenían que emigrar a zonas más prósperas donde buscarse la vida, puesto que la supervivencia en el medio rural ha dado un giro de 360 grados durante las cinco últimas décadas. Ayer precisamente estaba a rebosar de gente: los antiguos alumnos de Doña Milagros del Barrio, con sus familias, que desearon rendir un sentido homenaje a una persona que dedicó su vida a la formación de los más pequeños y a posibilitarlos en el acceso al conocimiento y en muchos casos a los estudios superiores, algo que habría resultado imposible sin la presencia en el pueblo de esta mujer entrañable y generosa, "la maestra", en el sentido esencial de la palabra.

Me pidieron que colaborara. Por supuesto, era un orgullo para mí poder intervenir en un acto tan entrañable en el que la música suele ser un buen medio de "rematar". Canté algunas de mis canciones, especialmente las que incluyera en su momento en mi primer CD "Castilla, mi corazón espera". Siempre canto con un sentimiento especial hacia estos lugares aquella titulada "Nosotros, que no conocemos la mar", dedicada precisamente a todos esos hombres y mujeres del pasado que, por su vinculación a las labores y quehaceres de la tierra, conocieron únicamente sus propios horizontes y poco más:

Nosotros, que no conocemos la mar,

que no sentimos gaviotas en la sangre,

nosotros, que no aprendimos a soñar

sobre las crestas brillantes de la mar,

nosotros, aprendimos a soñar, a sufrir y a callar,

nosotros, que no tenemos alma de sal

ni nos llegaron las brisas de la mar.

Somos de tierra adentro, hijos del aire y del sol,

abrazan nuestros huesos ecos de vieja emoción,

duros sudores corren para ganarnos el pan

por nuestra piel, marcada con la tragedia de Adán.

Nosotros, que vemos la vida crecer

entre unas manos aún guardan esperanza,

nosotros, que nunca perdimos la fe

en una tierra de yermos y aridez,

nosotros, tenemos seca la piel

y la boca al cantar y los ojos también,

nosotros, que entre los recuerdos de ayer

buscamos cada mañana, renacer.

Somos de tierra adentro, hijos del aire y del sol,

abrazan nuestros huesos ecos de vieja emoción,

duros sudores corren para ganarnos el pan

por nuestra piel, marcada con la tragedia de Adán.

Los ojos en un horizonte final

do nadie nos habló nunca

de la mar.

Próxima cita: Sarnago (Soria), día 6 de Junio a las 16,00 h. "Arte al aire libre".

Por tierras de Burgos

Torres de la catedral de Burgos

Elena Rodríguez entrevistando a Amparo García-Otero en Onda Cero Burgos.

Amparo García-Otero en la "Sala Polisón, del Teatro Principal de la capital burgalesa.

Como quien persigue un amor imposible, así las agujas de la catedral de Burgos, "devanándose a sí mismas en loco empeño", como dijera Gerardo Diego refiriéndose al ciprés de Silos, erguidas, verticales y firmes, pretendían clavar sus agujas en la mañana de abril, inusitadamente cálida. La espiritualidad gótica de este impresionante monumento contrastaba con la algarabía cercana de El Espolón, donde algunos grupos de turistas madrugardores ponían un toque multicolor al entorno.

Después de la excelente acogida que me brindó Elena Rodríguez en su programa Onda Cero, la Sala Polisón del Teatro Principal, con ese precioso mirador con vistas al paseo, me ofreció la posibilidad de hablar con los medios en rueda de prensa. Fotos y preguntas para el Diario de Burgos y después, con más calma, grabamos un programa para la televisión local. Charla y canciones en directo, incluyendo un hermoso canto de arada burgalés recopilado en el Cancionero de Olmeda y que dio título en su día a un conocido programa radiofónico dedicado a la música folk.

Todo lo cría la tierra

todo se lo come el sol

todo lo puede el dinero

todo lo vence el amor

todo lo cría la tierra...

Hice hincapié en la necesidad de apoyar en nuestras tierras los trabajos de música tradicional, base de nuestra cultura musical, pero también la creada por los cantautores, en cuyas filas me incluyo, aunque también soy una defensora a ultranza de la música "folk".

Las tierras burgalesas respiran Historia por los cuatro costados. Un día como el de ayer había que aprovecharlo para recorrer una vez más esos rincones cuyos auspicios se pierden en el sueño de los siglos. Recordar los parajes que conservan la cuna del antiguo Reino de Castilla: San Pedro de Arlanza, con esas ruinas consolidadas, Covarrubias, en cuya Colegiata reposan los restos del Conde Fernán González y una parada más para contemplar las torres de Lerma. Paisajes que las pupilas contemplan y guardan, pues así creamos después nuestros paisajes interiores, los que siempre nos acompañan. El campo y el monte brillaban con un verde especial. Los pueblos parecían salpicados por la mano de Dios caprichosamente sobre las impresionantes tierras de Burgos.

Próxima cita: 29 de mayo, 20.00 h., Centro Cultural, El Guijar, Segovia.

En Palencia, Tierra de Campos

Edificio de la Fundación "Díaz Caneja", en Palencia.

Catedral de Palencia, joya de la ciudad.

Amparo García-Otero y Lourdes Valdeolmillos en la Fundación Díaz Caneja.

En plena Tierra de Campos, llegamos a Palencia, ciudad siempre amable, histórica y al mismo tiempo con todas las ventajas que ofrece una ciudad moderna. Siempre recuerdo aquellos viajes infantiles hacia el norte, desde Valladolid, con la nariz pegada al cristal del ferrocarril, los paisaje amarillentos, la visión del popular "Cristo del Otero" y, al regresar, aquella "sensación de hogar" durante el retorno a estos lugares mientras el verdor norteño quedaba atrás...Valladolid y Palencia siempre han sido ciudades hermanas.

Nuestro amigo Luis Rodríguez acababa de inaugurar una exposición de dibujo y su esposa, Aurora, se acercó a ver la presentación de "Nadie es más que nadie" en la Fundación Díaz Caneja, dedicada a la memoria del pintor palentino y que nos dio la bienvenida como lo hiciera hace año y medio con "Juglares del Duero".

Cerca de Palencia hay un pueblo llamado Hornillos del Cerrato y un castillo del que se cuenta que fue habitado por la reina Juana, más conocida como "Juana la loca". Como homenaje a este hecho, un grupo de jóvenes creó hace años un grupo "folk" llamado "Viejo Castillo". Lourdes Monteolmillos, componente de este grupo, es una mujer simpática, cercana, trabajadora incansable, del festival "Almuenza folk", que promueve esta agrupación desde hace años y que se inició como homenaje a uno de sus componentes, fallecido en accidente. Este festival lleva a cuestas una trayectoria de catorce años.

Lourdes Valdeolmillos fue mi maestra de ceremonias en esta cita palentina. Se ganó al público con su simpatía y desde aquí le envío mi agradecimiento por su carácter hospitalario y alegre.

Después de que entre ambas hubiéramos presentado el disco y hubiéramos escuchado todos algunas de las canciones incluidas en él, canté algunas coplas tradicionales con la botella de anís, el almirez y la guitarra, incluyendo unos cantos de arada y unos temas palentinos. También quise ofrecerles un breve resumen de mi discografía interpretando varias canciones: "Pisa despacio", "Nosotros, que no conocemos la mar" y "Cantares que llevas dentro", un "himno" dedicado al despertar de Castilla que compuse y grabé siendo casi una adolescente y que en muchos aspectos, continúa vigente. Nos acercamos al 23 de abril , Día de la Comunidad y esas remembranzas me parecieron adecuadas a la fecha, al marco y al lugar. Terminamos con la "Ronda del aire", canción que me acompaña desde hace años como colofón a mis actuaciones. El público acompañó con palmas y Lourdes también repiqueteó la botella.

Fue un "viaje relámpago" que hay que repetir con más calma. Si alguien se acerca a Palencia le recomiendo una visita a la Díaz Caneja y, como no, pasear los soportales palentinos y disfrutar de la visión que ofrece su preciosa catedral y de paso, no perderse la típica menestra de verduras que preparan en Palencia. Extraordinaria y además, no engorda.

Próxima cita: Burgos, 27 de abril, 11.30 de la mañana. Presentación de "Nadie es más que nadie" en la "Sala Polisón" del Teatro Principal, Pº del Espolón s/n.

En Sepúlveda con Mario Esteban

Plaza Mayor de Sepúlveda

Panorámica de Sepúlveda

Sepúlveda es uno de esos lugares a los que hay que ir intencionadamente, con buen calzado, cámara de fotos, y por supuesto, mesa reservada para comer cordero "del bueno" en uno de sus excelentes restaurantes.

Si lo planteamos por lo "poético", Sepúlveda es una lágrima caída al azar desde la imaginación del Creador y convertida en piedra derramada sobre un paisaje coronado por las impresionantes hoces del Duratón, donde habita el buitre leonado, un laberinto singular de callejas en cuesta bordeadas por la Historia, una villa que aún no ha sido pisoteada por la avalancha turística y donde todavía se puede contemplar el paisaje original, surgido de la naturaleza de la zona y hermanado con el colorido de las torres erguidas, las casas, los rincones.

En Sepúlveda conocí algunos años atrás, por mediación de Manuel Peregrino, mi buen amigo ceramista y pintor (y autor de varias de las carátulas de mis discos), a una persona verdaderamente singular: Mario Esteban, eminente oftalmólogo que hace años tuvo la osadía de abandonar la urbe madrileña y aposentar su consulta en lo alto de esta villa sepulvedana. Su mucha clientela, de esta guisa, disfrutaba de las habilidades médicas de Mario y al tiempo del impresionante paraje.

En la actualidad Mario Esteban ha dejado la consulta médica para dedicarse a la escritura: libros sobre historia e investigaciones sobre oftalmología.

Mi amistad con Mario tiene mucho que ver con sus escritos, pero no por la vertiente científica, sino porque Mario Esteban, además es poeta. Manuel Peregrino deseaba que yo leyera sus poemas y pusiera música sobre alguno de ellos. No sólo puse la música, sino que "Pisa despacio" fue canción cabecera y dio título a mi segundo CD.

Pisa despacio,

que la nieve que ya está dormida

se duerma aún más...

Pisa despacio,

bajo la sombra sin sombra

de los árboles desnudos...

Pisa despacio,

que todo ruido sea

el del caer los copos

sobre blancores de nieve,

que todo ruido sea

ese sol mortecino

perdiéndose sobre infinitos oscuros...

Que todo ruido sea

el que hace ese gorrión

aterido y hambriento

sobre un matorral sin hojas...

Pisa despacio,

que mi cuna de nieve sin mancha

esté intacta cuando me acueste.

Pisa despacio, que quiero dormir,

pisa despacio sobre el sendero blanco...

Pero déjame tus huellas sobre la nieve

para que yo pueda seguirte cuando te vayas.

Pisa despacio...

(Mario Esteban)

Pues cada Jueves Santo por la tarde, nuestro buen amigo Mario tiene por costumbre reunirnos en su casa a un nutrido grupo de amigos, generalmente personas vinculadas al mundo de las artes plásticas, de la ciencia, de la música (él también gusta de tocar el piano) y allí compartimos canciones, poemas y luego cenamos todos juntos. Y este año me hizo el honor de presentar ante todos mi nuevo CD "Nadie es más que nadie". Fue una velada entrañable y conocí a varias personas muy interesantes. Gracias, Mario y que no falten tus artísticas veladas.

Hasta la próxima cita el 16 de abril de 2010 en la Fundación Díaz Caneja, en Palencia, c/ Lope de Vega, 2, a las 20.00 h.

Ancho corría el Duero por Zamora

Eva Belén Carro, presentando a Amparo García-Otero en el Museo Etnográfico de Castilla y León.

El Duero, a su paso por Zamora después de una larga temporada de lluvias.

Ancho corría el Duero por Zamora, ancho y un poco turbio, como si sus aguas arrastraran consigo toda esta larga temporada de frío, agua y crisis con que nos ha obsequiado este último invierno. Pese a que la fecha era primaveral, corría un ventarrón casi helado que golpeaba la muralla, acostumbrada ya desde siglos a todo tipo de vendavales.

A pesar de conocer estas tierras de nuestra meseta, de haber nacido en ellas y de habitarlas, me gusta regresar a sus rincones para recrearme en el detalle, pues siempre te sorprenden con algo nuevo y al tiempo viejo, algo que se guardaba tal o cual ciudad en el bolsillo, unas luces distintas que ofrecen al viajero imágenes nuevas desde sus tejados y sus orillas, encontrar en tal o cual iglesia (¡ay el románico zamorano!) aquel retablo por el que pasaste de puntillas el otro día y que merece ser contemplado con más detenimiento...España es un país de contrastes y riquezas, tantas, que resulta imposible almacenarlas en la pupila.

Era la segunda ocasión en que disfrutaba de la hospitalidad del Museo Etnográfico de Castilla y León en Zamora. La primera vez, hace año y medio aproximadamente, estuve en este mismo estrado con Nino Sánchez, compartiendo la presentación de Juglares del Duero. Entonces nuestro maestro de ceremonias fue el etnomusicólogo, folclorista y profesor Alberto Jambrina. Alberto, en esta ocasión, no pudo acompañarme en la presentación, pues sus deberes académicos se lo impedían, pero se acercó a saludarme un ratito antes y estuvimos charlando sobre nuestros proyectos.

Llovía y eso no es un buen auspicio, pero como nunca faltan "valientes" que desafían al mal tiempo, allí estuvimos, en un ambiente coloquial y muy agradable.

La presentación corrió a cargo de Eva Belén Carro, filóloga, encargada de la biblioteca del museo. Amabilísima Eva Belén que estuvo en todo momento pendiente para que todo estuviera en orden y funcionamiento. También envío mi agradecimiento a los encargados del recinto y como no, al director, D. Carlos Piñel, que puso las instalaciones a mi disposición. Resulta muy satisfactorio presentar una obra en un lugar tan prestigioso como es el Museo Etnográfico de Castilla y León.

Allí estaba, vídeo en ristre, mi buen amigo José María Lozano. Mayte Chicote, su esposa, lamentablemente no pudo asistir, pero enseguida me hicieron llegar las imágenes pasadas a DVD. Gracias a los dos.

Y después de las presentaciones personales, llegó el momento de hablar del CD, de las colaboraciones, de la intención puesta en las diferentes canciones, de escuchar algunos fragmentos y...de cantar en directo, que yo sé que es lo que el público siempre espera de un cantante. Llevaba en la mochila algunos temas tradicionales, algunos de ellos zamoranos, algunos ecos sanabreses, zona de donde proceden algunas canciones bellísimas...y así transcurrió la jornada en Zamora. Por supuesto, aproveché la oportunidad para visitar de nuevo la catedral, el Museo de la Semana Santa, echar un nuevo vistazo al Etnográfico...como decía al principio, estas ciudades tan cargadas de Historia siempre te sorprenden, por mucho que las visites. ¡Hasta pronto, Zamora!.

Próxima cita: 16 de abril a las 20,00 h. en Palencia, Fundación Díaz Caneja, C/Lope de Vega, 2.

"Nadie es más que nadie" en Segovia.

Casa de los Picos, en Segovia, que actualmente alberga la Escuela de Arte y Superior de Diseño.

Tengo que agradecer desde esta página a la dirección y profesorado de la "Casa de los Picos" las facilidades ofrecidas para presentar en Segovia "Nadie es más que nadie".

Este singular edificio, que actualmente alberga la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Segovia, cuenta en su haber con numerosas leyendas, incluso una que dice que en uno de sus picos hay encerrado un tesoro, aunque el tesoro es la casa en sí misma, cargada de Historia y de historias, paso obligado por la "Calle Real" hacia la Plaza Mayor, fachada excepcional que se levanta orgullosa de sí misma casi de frente a la visión impresionante de "La Mujer Muerta", cubierta de nieve, esa emblemática mole montañosa que le notifica al viajero que está en tierras segovianas.

Residir en Segovia me ha proporcionado muchos y muy buenos amigos. El día era "malo" para una presentación, pues en las vísperas de "puente" es muy normal que la gente aproveche la oportunidad para salir por ahí, disfrutar de unas breves vacaciones y más ahora después de un invierno largo que nos ha mantenido un poco recluidos. Gracias a todos los que acudieron para acompañarme.

Gracias especialmente a Salvador Lucio, que además de prestar su voz para "Hoy comamos y bebamos" de Juan del Enzina, en la versión incluida en el disco, también aceptó sentarse junto a mí en la mesa y hacer las veces de presentador. Por supuesto, después de hablar y de escuchar algunas canciones, cantamos a dúo la canción y parte del público se animó a corear. Rematé el acto con mi guitarra interpretando "Pisa despacio" sobre un poema de Mario Esteban, "Todo lo cría la tierra", un canto de arada bellísimo incluido en el Cancionero de Olmeda y la popular "Ronda del aire", de nuevo con la voz de Salvador y las palmas del respetable.

Y como de costumbre, rematamos la jornada con un Ribera de Duero y unas buenas viandas, incluidas rosquillas caseras.

Próxima cita: 25 de marzo en Zamora, auditorio del Museo Etnográfico de Castilla y León, c/Sacramento s/n, 20.15 h.